Франциск Ассизский в западноевропейском искусстве Возрождения и барокко на Deziiign

Рубрикатор I. Образ II. Итальянский путь III. Дискурс северных стран и Италии IV. Разница коннотации

Итог

Исходный размер 3000x1500

Эль Греко. «Святой Франциск в экстазе», 1594-1595 (фрагмент)

Франциск Ассизский считается одним из особо почитаемых в католицизме святых. Традиционно он реально существовавший итальянец, который основал нищенствующий орден францисканцев, берущий начало в XIII веке и ведущий свою историю до наших дней.

Исходный размер 1993x605

Эль Греко. «Святой Иоанн Креститель и Святой Франциск Ассизский», ок. 1600 (фрагмент)

Несколько лет назад, на занятиях по истории искусства, преподаватель познакомила нашу олимпиадную сборную с образами итальянских святых. Одним из них оказался Святой Франциск Ассизский. Меня он заинтересовал не только своей личностью, которая, несомненно, очень глубока и эмоционально сильна, но и исторической канвой сложения этого образа в искусстве. Его фигура может показаться достойной внимания как с философской точки зрения, так и с искусствоведческой, что само по себе тесно связано. Изображение Франциска встречается в культуре, начиная с XIII века и заканчивая современностью. С течением времени образ видоизменялся, вбирая в себя особенности эпох, актуальные события, последствия общественных и культурных изменений, однако социально-значимый нарратив сохранился. Так, например, Франциск, символизирующий нищету и любовь к природе, в наше время стал покровителем экологии и символом глобального экологического движения.

Как это получилось? Почему образ стал настолько хрестоматийным?

Возникшие вопросы не могли не побудить меня на создание отдельного визуального исследования, которое помогло бы разобраться в них и позволило бы ближе познакомиться с философией Франциска Ассизского и различиями в коннотации его образа в разных странах.

В ходе работы над проектом мне удалось рассмотреть фигуру Святого Франциска в контексте эпох Возрождения и барокко в Италии как точке отсчета сложения иконографического образа, и в северных странах как его «переосмысленцев» и распространителей. В этом может прослеживаться миссионерская идея самого святого, что вносит в работу дополнительный важный аспект.

Исходный размер 2000x1032

Гвидо Рени. «Святой Франциск в молитве с двумя ангелами», 1631 (фрагмент)

Это исследование выстраивалось по принципу разделения изображений на несколько типов, выделенных мной из сложившегося визуального ряда. Основываясь на найденной схожести между работами разных эпох, мне удалось разделить их на 3 условные структурные единицы: индивидуальный образ, фигура святого в окружении других святых, фигура святого в сюжете. Каждый из них с разной стороны раскрывает личность монаха, а также позволяет проследить изменение конкретных типов в зависимости от мировоззрения людей в разное время. Так, если в эпоху Возрождения мы видим самоценный образ святого, отвечающий запросам идей гуманизма, то в барокко он становится более эмоциональным, импульсивным, но с тем же и более близким природе. Он как бы эмпирически становится единым целым с этой безумной стихией. Интересной стороной, на мой взгляд, является и интерпретация образа под влиянием идей пантеизма (однако название это течение получилось лишь в конце XVI — начале XVII века, в то время оно мыслилось некоторым образом иначе). Предлагаю ознакомиться с исследованием.

I. Образ

Франциск был сыном торговца тканями из Ассизи. Образования не получил. В молодом возрасте понял, что желает жить в соответствии с евангельскими правилами, а через несколько лет образовал монашеский орден. Он не создал четкую философскую систему, однако оказал своими идеями большое влияние на современников и потомков.

Фреска в монастыре Святого Бенедикта в Субиако, 1228-1229 (фрагмент)

Эта итальянская фреска является самым первым изображением Франциска, созданным при жизни или сразу после смерти святого. Уже в ней встречается набор характерных для него (и ордена францисканцев в будущем) атрибутов, которые войдут в историю искусства и станут каноничными. Можно увидеть хабит и характерный пояс-узел. На изображении отсутствуют стигматы, так как образ является скорее собирательным, чем натуралистичным.

Иконография

Стигматы

Это — проявление увечий, нанесенных Христу, на теле человека. Некоторые из них повторяют раны на спине Мессии, на голове «кровавые отметины» тернового венца. Канонично стигмата состоит из пяти точек: бок, где Иисус был пронзен копьем, а также обе руки и ноги, пробитые гвоздями.

Коричневый или серый хабит

Хабит — верхнее одеяние монахов-францисканцев, подвязанное веревкой, символизирующей обеты нестяжания, целомудрия и послушания. Коричневый цвет в христианской традиции означает нищету, а серый духовное бессмертие и преобладание духа над плотью.

Латинский или Антониев крест

Считается, что латинский крест символизирует сочетание земного и небесного, а также в католичестве является той формой креста, на котором распяли Иисуса Христа.

Антониев, или Тау-крест является символом монашеских общин. Большинство исследователей полагает, что именно на нем был распят Христос, так как такой вид крестов применялся для пытки в южных и восточных частях Римской империи.

Кроме того, часто вместе с фигурой Франциска изображаются животные как распространители проповедей святого, в его руках — книга или свиток как символ мудрости и миссионерства, а над головой — нимб, говорящий о святости

Бернардо Строцци. «Святой Антоний Падуанский держит Младенца Иисуса», ок. 1625 Рембрандт. «Монах-францисканец», 1659

Внешний вид францисканцев был подобен самому Франциску — основателю монашеского ордена. Под собой он имел идею выражения философии священного аскетизма и любви к ближнему.

II. Итальянский путь

Проторенессанс

«Новое искусство начинает интенсивно формироваться в 30-е гг. XIII в. в связи с появлением и обширной деятельностью монашеского ордена францисканцев. Итальянские художники активно изучают византийское искусство. После разграбления Константинополя Италия наводнена греческими иконами, манускриптами, изделиями из слоновой кости. Конечно же, изделия столичных греческих мастеров не идут ни в какое сравнение с грубым романским искусством, и в большей степени отвечают новой молитвенной практике». [1]

Бонавентура Барлингьери. «Святой Франциск и сцены из его жизни», 1235 Маргаритоне из Ареццо. «Святой Франциск», 2-я пол XIII в.

«Всего через девять лет после смерти Франциска Ассизского и семь лет после его канонизации Бонавентура Барлингьери создал самую раннюю известную нам картину на панели, содержащую истории из жизни и чудес святого Франциска. Две истории из жизни Франциска, которые появляются на этой панели, проповедь птицам и стигматизация, были репрезентованы бесчисленное количество раз, начиная с 1235 года». [8]

Чимабуэ. «Маэста», 1280-1285 (фрагмент) Чимабуэ. «Франциск Ассизский», 1280-1290

Один из фрагментов грандиозной работы «Маэста» Чимабуэ изображает святого без абстрактной иррациональности. Портрет был создан на основе воспоминаний людей, которые были знакомы с Франциском лично, поэтому его можно назвать первым натуралистичным портретом Франциска Ассизского. [6]

Особенностью трактовки образа можно назвать тонкий подход к изображению монаха. Он чувственен, фигура вытянута, эмоционально образ утончен. Саму фреску в ходе истории искусства отличает новаторское использование перспективы.

В 1228–1253 годах в Ассизи строится главный храм францисканцев — Базилика Святого Франциска. Над ее оформлением работает ряд выдающихся итальянских мастеров эпохи Проторенессанса, в чьих фресках образ святого становится более приземленным, близким обычному человеку

Джотто ди Бондоне. «Папа утверждает уставы ордена», 1290-е Джотто ди Бондоне. «Святой Франциск проповедует птицам», 1297-1299

В творчестве Джотто, ученика Чимабуэ и одного из главных оформителей базилики Сан-Франческо в Ассизи, образ Франциска находит отражение как в иконах, сохраняющих византийский канон изображения, так и в более живописных фресках.

Святой Франциск у него — совершенно земной образ. Он имеет явную телесную моделировку облика, а не выражает под собой трансцендентное абстрактное понятие; благочестив, набожен и трудолюбив. Ему не свойственны аскеза и резкие эмоциональные порывы. [5]

Мастер креста. «Стигмата Святого Франциска», 1240-1250 Джотто ди Бондоне. «Святой Франциск получает стигматы», 1295-1300

С XIII века изображение стигматизации Святого Франциска становится самостоятельным, выходит за рамки ограниченного контекста.

Раннее Возрождение

Фра Беато Анджелико. «Святой Франциск и епископ», ок. 1420 Сано ди Пьетро. «Святой Франциск», 1450-е

Наступление новой эпохи Кватроченто интересно сохранением традиции иконописи в то время, когда от нее идейно уже отходят (в силу развивающейся концепции гуманизма и попыток натуроподобия изображения). Тело обретает большую весомость, осязаемость, однако подчиняется сложившейся традиции священного изображения.

Исходный размер 0x0

Сассетта. «Отречение Святого Франциска от земного отца», 1437-1440 (фрагмент) «Святой Франциск и бедный рыцарь. Видение Франциска», 1437-1444 (фрагмент) «Волк из Губбио», 1437-1440 (фрагмент)

Исходный размер 1155x792

Доменико Гирландайо. «Стигматы Святого Франциска», 1483-1485

«В эпоху кватроченто традиционное изображение претерпело радикальную транформацию, когда Доменико Гирландайо изобразил Святого Франциска, получающего стигматы. На этой фреске <…> Гирландайо изображает обширный пейзаж, на котором брат Лео, сопровождающий Франциска, становится свидетелем стигматизации. Действие происходит в противоположность изображениям Джотто». [9]

Высокое Возрождение

Рафаэль Санти. «Святой Франциск Ассизский», 1502

Джорджоне. «Мадонна Кастельфранко», 1504 Тициан. «Мадонна Пезаро», 1519-1526 (фрагмент)

Рассуждая о «Мадонне Пезаро», Эрнст Гомбрих пишет: «Святой Франциск и Святой Петр <…> уже не стоят по сторонам неподвижно, а делаются активными участниками сцены». [3]

Это говорит о том, что сам Франциск в барочной живописи мыслится уже не как обособленно существующий образ, но вполне сосуществующий с другими возведенными в культ святыми, он входит в их сложившийся сонм.

Корреджо. «Мадонна со Святым Франциском», 1514-1515 Тициан. «Мадонна с Младенцем со святыми Франциском, Людовиком Тулузским и донатором Луиджи Гоцци», 1520

Антонио Корреджо. «Отдых во время пути в Египет со святым Франциском», 1517 Джорджо Вазари. «Святое семейство со святым Франциском в пейзаж», 1542

Барокко

Караваджо. «Святой Франциск в молитве», 1606 Агостино Карраччи. «Святой Франциск поклоняется распятию», 1583

Караваджо и Карраччи, что само по себе удивительное сочетание, так как художники были идейными врагами в своих подходах к искусству, одинаково сильно передали образ Франциска мыслящего и молящегося. Мы не видим других святых, его последователей или конкретные мифологизированные сцены, но чувство значимости фигуры здесь достигается чем-то другим, более сильным. Мощь в визуальном преимуществе над пространством, где тот находится. Композиционно он наиболее крупная фигура. Это создает впечатление не доминирования, но продуманного акцента в отношении остальной среды.

Орацио Джентилески. «Стигматизация Святого Франциска», 1618 Лука Джордано. «Франциск Ассизский», 1650-1653

Джованни Бальоне. «Экстаз Святого Франциска», 1601 Орацио Джентилески. «Стигматизация Святого Франциска», 1600-1601

Аннибале Карраччи. «Святое семейство со Святым Франциском», 1583-1585 Гвидо Рени. «Святое семейство», 1590-е (фрагмент)

Исходный размер 2000x956

Лодовико Карраччи. «Видение Святого Франциска», ок. 1602 Караваджо. «Рождество со Святым Франциском и Святым Лоуренсом», 1609 Пьетро да Кортона. «Видение Святого Франциска», 1641

III. Дискурс северных стран и Италии

«Францисканский орден развился с необычайной быстротой и из Италии перешел в другие страны <…> В 40-х годах XIII века папа подписал допустить нищенствующих монахов в Парижский университет, в то время главный центр богословской науки». [2]

За границами Италии образ Святого Франциска несколько видоизменяется в зависимости от местности изображения. Будучи опосредованным, он не теряет традиционной трактовки, но обретает дополнительный культурный и исторический контекст.

Северное Возрождение

Немецкий миниатюрист. «Святой Франциск Ассизский», 1450-1470 Немецкий миниатюрист. «Стигматизация Святого Франциска», 1500-1510

Альбрехт Дюрер. «Стигматизация Святого Франциска», ок. 1503 Агостино Карраччи. «Святой Франциск получает стигматы», 1586

Лукас ван Лейден. «Стигматизация Святого Франциска Ассизского», 1514 Джотто ди Бондоне. «Святой Франциск получает стигматы», 1295-1300 (фрагмент)

Хуан де Фландес. «Святые Михаил и Франциск», 1505-1509 Симоне Мартини. «Святые Антоний Падуанский и Франциск Ассизский», 1320-1325

«Лепразорий» («Францинск и святые лечат жертв оспы»), XV в. Беноццо Гоццоли. «Сцены из жизни Святого Франциска», 1452

Святой Франциск, по преданию, излечивал крайне тяжелобольных людей и становился духовным наставником нуждающихся. В работах неизвестного немецкого автора и итальянца Гоццолли тема всеобъемлющей помощи проходит генеральной линией.

«И свершилось божественное чудо — где Святой Франциск прикасался своими святыми руками, проказа исчезала, и плоть больного полностью исцелялась». [7]

Ян ван Эйк. «Святой Франциск Ассизский получает стигматы», 1430-1432 Мастер Хугстратен. «Святой Франциск Ассизский получает стигматы», ок. 1510

Нарочито детализированная манера, объясняемая философией пандеизма, во многом помогает раскрыть образ тесно связанного с природой святого. Они как неотделимые части единого целого, существующие и выполняющие свою миссию вместе.

Барокко

Питер Пауль Рубенс. «Святой Франциск», 1615 Агостино Карраччи. «Святой Франциск Ассизский», кон. XVI в.

Использование изображения черепа в трактовке образа Франциска в искусстве северных стран стало более активным, чем в Италии. Он все чаще появляется в эпоху барокко, раньше — лишь в частных случаях. Это объясняется связью с концепцией Memento Mori (помни о смерти), соседствующей с гедонизмом в барочной традиции.

Франсиско де Сурбаран. «Святой Франциск в раздумье», 1639 Карло Кривелли. «Святой Франциск», 1476 (фрагмент)

Адриан ван Линсхотен. «Святой Франциск Ассизский», ок. 1625 Чиголи. «Святой Франциск», 1590-е

Рембрандт. «Молитва Святого Франциска Ассизского», 1637 Караваджо. «Святой Франциск в раздумье», 1606

Франсиско де Сурбаран. «Святой Франциск в молитве», 1659 Лука Джордано. «Святой Франциск», XVII в.

Питер Пауль Рубенс. «Святой Франциск Ассизский получает стигматы», 1633 Федерико Бароччи. «Святой Франциск получает стигматы», 1594-1595

Эль Греко. «Святой Франциск, получающий стигматы», 1580-1586 Федерико Бароччи. «Святой Франциск», 1600-1604

Подобно итальянским мастерам, так называемые «северные» соблюдают изображение традиционных атрибутов, свойственных монаху. Получение Франциском стигматов как одно из важных событий в жизни новопосвященного праведнику — одна из таких традиций.

Антонис ван Дейк. «Экстаз Святого Франциска Ассизского», 1627-1632 Караваджо. «Экстаз Святого Франциска», 1595

Филип Фрютье. «Святой Франциск Ассизский», 1-я пол. XVII в. Агостино Карраччи. «Стигматизация Святого Франциска Ассизского во славе ангелов», кон. XVI в.

Питер Пауль Рубенс. «Святой Франциск Ассизский перед распятым Христом», 1625 Бартоломе Эстебан Мурильо. «Святой Франциск, поддерживающий Христа», 1668-1669

«Верный ученик Христа, Святой Франциск во все дни своей земной жизни стремился всей душой следовать примеру Христа — совершенного Владыки. Посему, часто, через действие благодати, он исцелял душу и тело одновременно, подобно тому, что мы читаем об Иисусе Христе». [7]

Питер Пауль Рубенс. «Святое семейство», 1630-е Чима де Конельяно. «Мадонна с младенцем между святыми Павлом и Франциском», 1508-1530

Давид Тенирс Младший. «Оплакивание», 1655-1656 Аннибале Карраччи. «Пьета со Святым Франциском и Святой Марией Магдалиной», 1602-1607

Связующей разные культуры становится тема оплакивания тела мертвого Христа. Композиционно подобные картины выстраиваются вокруг фигуры Мессии, рядом с которой находятся Дева Мария и святые. Так, например, в работах Тенирса и одного из братьев Карраччо прослеживается некоторая общность визуализации сюжета, в общем-то, характерная и для работ других мастеров.

Фламандский мастер. «Смерть Святого Франциска Ассизского», XVI в. Жерар Одран. «Смерть Святого Франциска», XVII в.

Смерть в христианстве не есть уход в небытие. Она и спасение, и переход в новый вечный мир. Позволяет пронести сквозь века священную миссию праведника и дает возможность продвигать идею духовной истины вечно.

IV. Разница коннотации

Разница трактовки образа, в основном, зависела от местных особенностей. Если итальянские мастера фокусировали внимание на природном начале миссии Франциска, его как бы земной, но в то время «волшебной» жизни, то за ее границами особое распространение получило изображение Франциска как символа возвращения к природному началу человека, его естественности и оттого могущества. В барочной традиции итальянское искусство сделало образ монаха более эмоциональным, нарратив был более меланхоличным и внутренне чувственным, в то время как за ее границами распространение получил гротеск и образ чего-то всеобъемлющего, мощного, патетически приподнятого. Идейно это очень сильный образ. Не зря Николай Рерих в своих воспоминаниях пишет, что «священная насыщенность Ассизи ощущается даже случайными прохожими». [4]

Итог

Полагаю, что образ Святого Франциска есть вместилище всего того светлого, что мыслится в христианской вере, ведь «Бог призвал его, дабы спасти его душу, но что он может произвести плоды в других душах, и что через него многие души спасутся». [7]

Библиография

Борисов В. А. Эволюция образа Распятия Христова в итальянской живописи XII–XIV вв.«Безвидная» молитва и чувственное воображение [Текст]//Вестник церковного искусства и археологии. — 2022. — Т. 1. — №. 6. — С. 58-74. URL: https://publishing.mpda.ru/index.php/church-art-review/article/view/1348 (дата обращения: 10.11.2024)

Виноградов П. Г. Книга для чтения по истории средних веков. — М: тип. А. И. Мамонтова, 1897. — 967 с.

Гомбрих Э. История искусства. — М.: Искусство XXI век, 2021. — 688 с.

Рерих Н. К. Держава Света; Священный дозор. — Рига: Виеда, 1992. — 285 с.

Краснолобова Е. А. Формирование иконографического образа Франциска Ассизского во фресковом цикле церкви Сан Франческо [Текст] //Ratio et Natura. — 2020. — №. 1. URL: https://ratio-natura.ru/sites/default/files/2021-06/formirovanie-ikonograficheskogo-obraza-franciska-assizskogo.pdf (дата обращения: 08.10.2024)

Восстановлена в первоначальном виде «Maestà» работы Чимабуэ в Нижней базилике в Ассизи / [Электронный ресурс] // Седмица.Ru: [сайт]. — URL: https://sedmitza.ru/text/10360336.html (дата обращения: 14.11.2024).

Цветочки Франциска Ассизского / Пер. с ит. под ред. Р. Д. Стырана. М.: Эксмо, 2023. — 224 с.

Ahlquist G. W., Cook W. R. The Representation of Posthumous Miracles of St Francis of Assisi in Thirteenth-Century Italian Painting //The Art of the Franciscan Order in Italy. — Brill, 2005. — С. 211-256.

Cheney L. D. G. Giorgio Vasari’s Saint Francis: An Aretine Fervor //Journal of Literature and Art Studies. — 2015. — Т. 5. — №. 10. — С. 859-873.

Источники изображений

https://gallerix.ru/storeroom/442445070/N/6297/ (дата обращения: 03.11.2024)

https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ3R2xFxsCjIVrVD7RlllJCZ5dQkuhc1VYIPXBA55EIXuW4zBbx (дата обращения: 03.11.2024)

https://app.fta.art/ru/artwork/b5c39c8fa926799a08420918683da8aa41c4cd64 (дата обращения: 03.11.2024)

https://myv.wikipedia.org/wiki/Франциск_Ассизиянь#/media/Артовкс: StFrancis_part.jpg (дата обращения: 03.11.2024)

https://www.sanfrancescopatronoditalia.it/notizie/francescanesimo/l’immagine-più-antica-di-san-francesco-51846 (дата обращения: 03.11.2024)

https://app.fta.art/ru/artwork/7cf436d7445e8b3bb4eb913df9f0627d6378ab52 (дата обращения: 03.11.2024)

https://en.wikipedia.org/wiki/Francis_of_Assisi#/media/File: Saint_Francis_of_Assisi_by_Jusepe_de_Ribera.jpg (дата обращения: 03.11.2024)

https://goskatalog.ru/portal/#/collections? id=4028164 (дата обращения: 03.11.2024)

https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Anthony_of_Padua_holding_the_Infant_Jesus#/media/File: Saint_Antony_of_Padua_holding_Baby_Jesus_mg_0165.jpg (дата обращения: 03.11.2024)

10.