«В фотографии я прежде всего стремлюсь строить изображение так же, как я это делаю в живописи. Необходимо, чтобы объёмы, линии, тени и свет подчинялись моей воле и говорили то, что я хочу. Всё это при строжайшем контроле композиции, потому что я не претендую на то, чтобы объяснять мир или объяснять свои собственные мысли»
Флоренс Анри. Автопортрет. 1938
Концепция исследования
С возникновением фотографии в XIX веке искусство получило новый способ видения, но долгое время камера оставалась лишь подсобным инструментом живописца. В XX веке эта граница стирается. Флоренс Анри, ученица Кандинского и Малевича, одной из первых совершает радикальный шаг: она переходит от живописи к фотографии, но строит свои снимки по законам абстрактной живописи. В данной работе я прослеживаю, как авангард начала XX века повлиял на её самосознание и манеру создавать «фотоконструкции» из зеркал, которые конструируют реальность заново. При этом зеркало у Анри работает не как элемент быта, а как «оптический инструмент разрыва»: оно дробит целостный образ на множество планов, заставляя зрителя заново собирать реальность из осколков.
Ключевой вопрос исследования: Как в фотоконструкциях Флоренс Анри происходил переход от живописи как способа фиксации реальности к фотографии как способу её конструирования, и как авангард начала XX века (Баухаус, сюрреализм) повлиял на этот переход?
Таким образом, проект направлен на то, чтобы выявить, как эстетика авангарда (Баухаус, сюрреализм) преломилась в фотоконструкциях Флоренс Анри и какие новые смыслы она привнесла в понимание фотографии как искусства.
Принцип отбора материала осуществлялся по следующим критериям:
Хронологический охват (1927–1954 — основной период творчества Анри), географический контекст (Баухаус в Германии и парижский авангард), приоритет эталонных произведений из крупных музейных коллекций (MoMA, ICP, Getty), разнообразие фотографических техник.
Принцип выбора и анализа текстовых источников:
Для исследования отобраны общие работы по истории авангардной фотографии и специальные тексты о Флоренс Анри, а также труды о Баухаусе и интервью самой художницы. Фотографии для визуального анализа будут выбраны из цифровых коллекций крупных музеев и других баз данных, которые предоставляют изображения в высоком качестве.
Гипотеза: Влияние авангардной эстетики начала XX века на творческий метод Флоренс Анри является определяющим фактором.
Способ построения фотоконструкций Анри напрямую показывает, как менялось само понимание фотографии в искусстве XX века: от пассивной фиксации реальности к активному её конструированию. Чем больше художница осваивала принципы Баухауса, тем дальше она уходила от традиционной фотографии. Зеркало в её работах перестаёт быть просто отражающей поверхностью, превращаясь в инструмент дезориентации и фрагментации пространства, что отражает ключевую установку авангарда: искусство не должно копировать реальность — оно должно создавать новую реальность.
Глава 1. Живопись как фундамент фотографии
Флоренс Анри занимает особое место в истории авангарда. Художница, получившая классическое живописное образование у Кандинского и Малевича, в конце 1920-х годов, оказавшись в Баухаусе и попав под влияние Ласло Мохой-Надя, начала экспериментировать с камерой.
Флоренс Анри. Чёрно-бело-серебряное № 11. 1921
Фотокомпозиции Флоренс Анри, отмеченные ее изучением кубистской живописи у Андре Лота и Фернана Леже в Академии Монпарнас, затем в Академии современной музыки между 1922 и 1925 годами, а также таким кратким и решающим отрывком в Баухаусе в 1927 году, представляют собой нечто большее, чем просто формалистические сборки кубистского вдохновения, запечатленные на пленку.
Флоренс Анри. Сине-красно-чёрная конструкция. 1923
Однако её снимки — это не отказ от живописи, а её перевод на язык фотографии. Исследование посвящено визуальному анализу этого уникального метода — от живописного образования к фотографии как самостоятельному искусству.
Глава 2. Зеркальный лабиринт: отражение как конструкция
Зеркало — главный приём Анри. В отличие от традиционной фотографии, где зеркало просто расширяет пространство, у Анри оно дробит реальность.
Флоренс Анри. Композиция. 1928
В ранних живописных работах Флоренс Анри очевидно стремление воссоздать в реальной жизни ту идеальную композицию из плоских фигур, которую она строила на холсте. Круг стремится стать шаром, линия — обручем, плоскость — зеркалом.
Флоренс Анри. Композиция № 10. 1928
Флоренс Анри. Композиция. 1928
Ранние кубистические и абстрактные работы Анри — доказательство того, что фотография не отказ от живописи, а её продолжение.
Флоренс Анри. Абстрактная композиция. 1929
Основной метод в ранних работах — это ипользование нескольких зеркал. Одно зеркало создаёт глубину. Два зеркала — разрывают пространство. Три и более — лабиринт, где теряется ориентация.
Флоренс Анри. Композиция № 19. 1928–1930
Флоренс Анри. Абстрактная композиция. 1932
Убирая следы монтажа, Анри лишает зрителя оптической опоры. В классической фотографии зеркало расширяет мир, у Анри — оно делает мир принципиально непознаваемым. Тем самым она переводит фотографию из разряда документа в разряд загадки, что сближает её с направлением сюрреализм.
Флоренс Анри. Columbia Records. 1931
Флоренс Анри. Жанна Ланвен. 1929
Угол наклона зеркал. Анри специально ставит зеркала под разными углами, чтобы один и тот же предмет отражался несколько раз по-разному. Это создаёт эффект «оптической ловушки».
1. Флоренс Анри. Абстрактная композиция. 1929 2. Флоренс Анри. Парижское окно. 1929
Ее стремление к экспериментам заставляет Флоренс Анри работать над тенями, проходящими вертикально через кадр, создавая темную щель, которая прерывает и фрагментирует непрерывность изображения.
Флоренс Анри. Композиция. Натюрморт. 1931
Флоренс Анри. Композиция. Натюрморт. ок. 1933
Еще одни интересные работы Флоренс. Мы одновременно чувствуем себя и в центре событий, и на краю одновременно. Из-за того, как построена эта сцена (окна, зеркала, углы), наш взгляд мечется, но толком ничего не видит: то что-то заслоняет мутное стекло, то зеркало открывает нам новый обзор на дом, который находится за непрозрачным окном. В итоге вместо ясной точки зрения мы получаем лишь головокружение.
1. Флоренс Анри. Окно. 1929 2. Флоренс Анри. Окно. 1927
Разница подхода хорошо видна в сравнении со старой фотографией, датированной 1927 годом, на которой Флоренс Анри представляет нам косой вид фасада Баухауза — здание Вальтера Гропиуса в Дессау –, через окна соседнего крыла. В отличие от старого снимка 1927 года, где взгляд твёрдо стоял на месте.
Таким образом, обычно зеркало помогает нам собрать разрозненные ощущения в целостный образ себя, но здесь оно работает иначе: оно одновременно соединяет и разрывает пространство.
Флоренс Анри. Мост. 1930–1935
В 1932–1940 годах в работах Флоренс происходит ослабление строгой геометрии, появление более свободных, «живых» композиций.
Так как к середине 1930-х годов авангардная эстетика Баухауса и «Нового видения» постепенно уступает место другим течениям. Публикации и выставки больше не требуют от фотографа исключительно конструктивной чёткости — появляется спрос на более «живые», естественные образы. Также в начале 1930-х годов Анри всё больше сближается с сюрреалистической эстетикой.
1. Флоренс Анри. Форум. 1934 2. Флоренс Анри. Рим. 1933–1934
Однако в фотографиях Флоренс прослеживается взгляд на объекты как на геометрические фигуры. Даже в самых сложных, многослойных композициях сохраняется строгий, выверенный ритм между формами.
Флоренс Анри. Композиция «Слава, которой была Греция». ок. 1933
«Все, что я знаю и откуда я это знаю, в первую очередь состоит из абстрактных элементов: сфер, плоскостей и сеток, параллельные линии которых предоставляют многочисленные возможности, без учета зеркал, которые я использую, представить один и тот же объект с нескольких разных точек зрения, … По сути, все это гораздо сложнее объяснить, чем сделать».
1. Флоренс Анри. Виноградная гроздь. ок. 1934 2. Флоренс Анри. Без названия. США. 1940
1. Флоренс Анри. Бретань. 1937-1940 2. Флоренс Анри. Структура (Интерьер Дворца Воздуха, Париж, Всемирная выставка). 1937
Глава 3. Отражение в зеркале: портрет и автопортрет
В портретах Анри 1928–1929 годов ощущается влияние конструктивной эстетики Баухауса.
1. Florence Henri (French born America, 1893-1982), Self Portrait, 1928 2. Florence Henri (French born America, 1893-1982), Portrait, 1928
Самая известная ее работа — автопортрет, на котором Анри сидит перед зеркалом. Два серебряных шара лежат отраженными от зеркала, двусмысленными символами яичек и груди. Анри, влиятельная как в своем художественном стиле, так и в личных стилях, играла с гендерными бинарностями, используя свою личную внешность, чтобы подчеркнуть перформативную природу пола. [1]
1. Флоренс Анри. Автопортрет в зеркале. 1928 2. Флоренс Анри. Двойной портрет. 1927–1928
С начала 1930-х годов портреты Анри меняются. В работах просматривается влияние сюрреализма на портрет.
Флоренс Анри. Портретная композиция. Тулия Кайзер. ок. 1930
1. Флоренс Анри. Женщина с картами. 1930 2. Флоренс Анри. Портретная композиция. Кора. 1931
Здесь нет строгой геометрии — есть настроение, психологическая глубина, ощущение внутреннего диалога.
1. Флоренс Анри. Женский портрет. 1931 2. Флоренс Анри. Портретная композиция. Портрет Арпа. 1934
«Портрет Арпа» — интересная работа Флоренс Анри, так как она подтверждает её общение с представителями разных направлений в искусстве того времени. Арп — это Жан Арп, знаменитый немецко-французский художник, скульптор и поэт, один из основателей движения Дада, а затем участник сюрреализма и абстрактного искусства. Он был близок к кругу Баухауса и парижского авангарда, как и сама Флоренс Анри.
1. Флоренс Анри. Портретная композиция (Nelly/Petro Van Doesburg). 1930 2. Флоренс Анри. Портретная композиция (Portrait of Lore Krüger). 1937
Флоренс Анри. Автопортрет. 1930
Даже в портретных работах Флоренс Анри использует зеркало для конструирования нового пространства.
Флоренс Анри. Портретная композиция. 1937
С приближением войны портреты становятся реже. К концу 1930-х годов в творчестве Анри наступает заметный спад. Её экспериментальная, абстрактная фотография была объявлена нацистским режимом «дегенеративным искусством» (entartete Kunst), доступ к фотоматериалам становится всё более трудным, и Анри постепенно возвращается к абстрактной живописи.
Флоренс Анри. Портретная композиция. 1938
Портретное наследие Анри 1928–1938 годов остаётся одним из самых оригинальных в истории фотоавангарда.
Глава 4. Возвращение к живописи: цикличность творческого метода
Флоренс Анри. Пейзаж. 1940–1950
В 1940–1950-е годы Флоренс Анри возвращается к живописи, которую оставила ради фотографии в конце 1920-х. Её поздние живописные работы этого периода отличаются яркой, насыщенной цветовой гаммой. Это не случайность, а возвращение к её раннему кубистическому стилю 1922–1925 годов, который формировался под влиянием Леже, Озанфана и Лота.
1. Флоренс Анри. Кадакес. 1952 2. Флоренс Анри. Искья. 1954
Заключение
Проведённое исследование подтвердило выдвинутую гипотезу: влияние авангардной эстетики — прежде всего принципов Баухауса и сюрреализма — действительно стало определяющим фактором в формировании творческого метода Флоренс Анри. Однако главный вывод работы заключается в другом: Анри не просто применила авангардные приёмы к фотографии, но совершила концептуальный сдвиг. Если живопись для неё была способом фиксации идеальной композиции, то фотография стала инструментом конструирования новой, множественной реальности. Зеркало в её работах превратилось из пассивного отражателя в активный инструмент дезориентации и фрагментации пространства, а портрет — из документальной фиксации личности в психологическое исследование внутреннего мира человека.
Florence Henri. Mirror of the avant-garde 1927-1940 at Jeu de Paume, Paris [Электронный ресурс]. URL: https://artblart.com/2015/03/15/exhibition-florence-henri-mirror-of-the-avant-garde-1927-1940-at-jeu-de-paume-paris/ (дата обращения 04.05.26). — В тексте этого источника содержится интервью Флоренс Анри с Attilio Colombo.
Florence Henri. Mirror of the avant-garde 1927-1940 at Jeu de Paume, Paris [Электронный ресурс]. URL: https://artblart.com/2015/03/15/exhibition-florence-henri-mirror-of-the-avant-garde-1927-1940-at-jeu-de-paume-paris/ (дата обращения 04.05.26).
Exhibition: 'Florence Henri. Compositions' at the Pinakothek der Moderne, Munich [Электронный ресурс]. URL: https://artblart.com/tag/karl-jaspers-existenz/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 05.05.26).
Florence Henri. Mirror of the avant-garde 1927-1940 // Jeu de Paume [Электронный ресурс]. URL: https://jeudepaume.org/en/evenement/florence-henri-2/ (дата обращения 05.05.26).
Transbordeur. Photographie histoire société [Электронный ресурс]. URL: https://journals.openedition.org/transbordeur/1085?lang=en (дата обращения 06.05.26).
Fiedler J. (ed.). Photography at the Bauhaus. — Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 1990. — 362 p. (дата обращения 04.05.26).
