Концепция
Возникнув на рубеже XIX–XX веков в США, джаз сформировал ветвь искусства, где строгие формы (стандарты, гармонические схемы, ритм‑сетки) сочетаются с импровизацией, спонтанностью и публичной «игрой» в рамках коллектива. В этом смысле джаз работает как лаборатория субъективного времени, ритмической нестабильности и сложного взаимодействия голосов.
В этом исследовании я предлагаю изучить джазовую культуру через призму другого динамичного направления искусства, а именно — анимацию.
Каким образом?
Для начала обратимся к самому феномену джазовой культуры и истории её зарождения. После выделим основные темы, характерные именно для джазовой музыки. И наконец проанализируем, как популярные анимационные произведения раскрывают джазовую музыку через эти темы, используя «джазовое мышление».
Заставка мультфильма Warner Bros./Looney Tunes: «Three Little Bops» (1957)
Причина выбора именно этой темы проста: я как художник-аниматор, заинтересовавшийся джазом, хочу понять его культуру именно через призму близкого мне вида искусства
Ключевой вопрос: Как джазовая культура и логика переводятся на язык кадра, анимации и повествования?
Гипотеза: в анимации джаз проявляется не только тематически, но и через импровизационные структуры — в движении камеры, монтаже, цвете, композиции кадра, повторе и вариации мотивов, а также в том, как строится взаимодействие персонажей (как «ансамбля»).
Рубрикатор
— Феномен джазовой культуры
— Перевод на визуальный язык
— Ранние формы визуального джаза
— Наше время
Феномен джазовой культуры
В начале 20 века на улицах Нового Орлеана стал появляться новый музыкальный жанр. Музыканты начали играть старинные военные марши, используя особый раскачивающийся ритм. Так появился свинг. Выступали без нотных партитур, индивидуально или с небольшими ансамблями, основное внимание уделялось импровизации, где музыканты, ориентируясь друг на друга, играли мелодии по слуху.
Так, объединив африканские музыкальные традиции блюза, госпела и спиричуэлс с европейским наследием, родился ранний джаз или диксиленд.
Ранний джаз
С ростом популярности джаза начали формироваться большие оркестры, джаз стал появляться на радио, в кино. Настал «золотой век джаза», появились «джазовые стандарты», наступила эра бигбендов.
Золотой век джаза
В начале 40-х годов на место танцевального свинга пришел новый стиль — бибоп, уже более агрессивный и быстрый, со сложными импровизациями. На смену ему позже пришёл другой, более спокойный стиль — кул джаз.
Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, основателями бибопа
Кроме вклада в музыкальное наследие, джаз повлиял на развитие литературы, живописи и кино, в целом стал новым способом восприятия окружающего мира и событий. В своё время он стал олицетворением свободы, выхода за рамки, отречением от консервативного подхода.
Джем сешн Дьюка Эллингтона (1943)
Перевод на визуальный язык
В исследовании джаз мы рассматриваем как часть динамического мира, где повтор и вариация, рифф и соло, свинг и синкопа становятся не только музыкальными явлениями, но и возможными категориями для анализа движения, монтажа, цвета и ритма образа в анимации.
«Blue Rhythm» (1931), один из первых опытов синхронизации джаза и анимации
Для упрощения анализа предлагаю перевести джазовые жанры на визуальный язык
Свинг → визуальный ритм: нерегулярные, но повторяющиеся паттерны движения, монтаж с микро-сдвигами по времени.
Синкопа → визуальная неожиданность: перебивка, внезапный крупный план, сдвиг палитры.
Рифф → повторяющийся визуальный мотив (цвет, предмет, движение камеры), который варьируется от сцены к сцене.
Джем → визуальный коллективный импровизационный эпизод: сцена, где несколько элементов (персонажи, планы, движение камеры, свет, цвет) «вступают в диалог»; жёсткий сюжет временно уходит, на первый план выходят взаимодействие и вариации в реальном времени, как в живом джем‑сейшне на сцене.
Би‑боп → визуальный ускоренный, нагруженный вариант: серия быстро сменяющихся планов, плотная графика, насыщенный монтаж, иногда «перегруженный» кадр, где детали и мелкие движения создают эффект высокой насыщенности и техничной сложности, сопоставимый с би‑боповым соло.
Ранние формы визуального джаза
Истоками «визуального джаза» можно считать работы студии Флейшеров, а именно цикл Betty Boop в сотрудничестве с джазменом Кэбом Кэллоуэем.
Кэб Кэллоуэй
«Minnie the Moocher» (1932), «Snow White» (1933), «The Old Man of the Mountain» (1933) — здесь джазовый фронтмен не только звучит, но и «играет» в кадре через ротоскопированное тело-призрак; пластика Кэллоуэя превращается в чудовищ и духов.
«Minnie the Moocher» (1932)
Флейшеры прекрасно понимают джазовый ритм. Через повторяющиеся движения, плавные и резкие переходы, метаморфозы и взаимодействие персонажей в кадре они полностью передают основные приёмы джазовой музыки.
Говоря о сотрудничестве джаза и анимации стоит упомянуть анимационную студии UPA. В мультфильмах «Hotsy Footsy» (1952) и «A Wounded Bird» (1956) звучит музыка Шорти Роджерса. Джазовый барабанщик Чико Хэмильтон написал и исполнил заглавную музыку к сериалу UPA. Голливудский аранжировщик Фил Мур написал джазовые партитуры для номинированного на «Оскар» фильма Хабли «Rooty Toot Toot» (1952) и для телевизионной рекламы Tang, выпущенной в 1959 году.
Rooty Toot Toot (1952)
Хотя примеров использования «джазовости» в самой анимации студии не так много, в их нарративах и стиле её вполне достаточно. Дерзость и смелый юмор наталкивают на сравнение с бибопом.
Шорти Роджерс
Отличным примером использования джазовой темы и ритма является мультфильм Warner Bros./Looney Tunes: «Three Little Bops» (1957), который полностью переосмысляет сказку о трёх поросятах. Кстати, музыка к мультфильму так же написана Шорти Роджерсом. Кроме него над музыкой работали и другие известные джазмены: Пит Джолли, Барни Кессел и Стэн Лив.
Warner Bros./Looney Tunes: «Three Little Bops» (1957)
История о бедных поросятах превращается в джем-сет: сюжет строится вокруг джаз-бэнда поросят и неуклюжего волка, которого не пускают играть. Вся прелесть мультфильма состоит в полной синхронизации каждого движения с музыкой на фоне (если можно конечно осмелиться называть её фоновой). Зацикленность движений повторяет мотивы свинга и риффа, создавая идеальную ритмичную композицию, под которую невозможно не пританцовывать.
Кроме приятной динамики кадра в мультфильме можно заметить некоторые забавные моменты, отражающие нюансы джазовой культуры. Момент, когда волк достаёт ноты, прекрасно показывает его неопытность: в джазовой среде чтение мелодий по нотам на джем сейшене считается табу.
Warner Bros./Looney Tunes: «Three Little Bops» (1957)
Щепотка чёрного юмора в конце дополняет мультфильм непосредственностью и некоторой свободой, что очень схоже с «джазовым» отношением к жизни.
Warner Bros./Looney Tunes: «Three Little Bops» (1957)
Наше время
Из более современной студийной анимации за репрезентацию джазового импровизационного духа взялось небезызвестное аниме в стиле вестерн «Ковбой Бибоп» (1998).
«Ковбой Бибоп» (1998)
Почти каждая серия названа как музыкальный трек, а саундтрек Ёко Канно и её группы The Seatbelts строится на биг-бэнде, би-бопе и фьюжне; джаз здесь задаёт монтажный ритм, структуру эпизодов и образ охотников за головами как вечно «джемующей» команды.
«Ковбой Бибоп» (1998)
Главный герой буквально живёт в стиле бибоп: без точного плана, проживая только «сегодняшнюю жизнь». Все его экранное существование напоминает джазовую импровизацию с замысловатыми гармониями и многочисленными сменами тональностей.
«Ковбой Бибоп» (1998)
Заключение
Уникальные примеры взаимодействия джаза и анимации являются прекрасным доказательством междисциплинарности «джазового мышления». Кроме базового раскрытия темы джаза в сюжете, аниматоры и режиссёры рассмотренных мультфильмов смогли использовать саму суть джаза на практике, перенося её особенности на экран.
Поэтому «визуальный джаз» — это не просто выдумка, жанр или мимолётное явление. Это модель мышления в визуальном искусстве, где автор, работая с заданными формами (жанр, формат), «импровизирует» с монтажом, цветом, движением камеры на стадии поста и рендеринга. Именно это импровизационное мышление — способность удерживать форму и одновременно «ломать» её, варьировать и повторять — несомненно сближает режиссёра/аниматора с джазовым музыкантом.
