Этот гайд создан в качестве практического результата визуального исследования «От канона до фандома | Визуальный язык обложек фанфиков и книг». Материал предназначен для авторов фанфиков, желающих взяться за создание обложки своей истории, но не имеющих глубоких знаний в области дизайна.
Связь с текстом. Что выбирать для изображения на обложке?
Для того, чтобы определиться с иллюстрацией для обложки работы, нужно ответить на вопросы по тексту:
- Какие в нём есть ключевые символы — предметы, места, слова. Будет хорошо искать их с оглядкой на жанр истории. В идеале, обложка должна отвечать на два вопроса: «Что передо мной за история?» и «Почему я должен прочитать именно её?» Выходит, изображение должно одновременно указывать на принадлежность истории к определённой группе/категории (жанру) и выделять её среди «соратников». Схожим образом работает упаковка товара на полке магазина.
Какова центральная тема или конфликт? Борьба добра и зла, запретная любовь, поиск себя, выживание? Обложка может сразу заявить об этом.
Какое настроение у вашей истории? Как лучше всего его передать визуальными средствами? Выбором цветовой гаммы/ключевого объекта/особенностями расположения элементов в композиции/шрифтом?
Каков сеттинг (место действия)? Нужно ли изображать его на обложке? Значим ли он? Например, для детективов локация очень важна, т. к. они непосредственно зависят от пространства, в котором развиваются события, и потому неотделимы от него. В любовной истории, разворачивающейся на курорте, место также играет значимую роль — следовательно, имеет «законное право» оказаться на обложке.
Не пытайтесь уместить на обложке всё и сразу — это самая частая ошибка новичков. Обложка должна быть чистой и понятной даже в маленьком размере на экране телефона.
Общий стиль. Эпоха, культура
Ваша история написана о современном мире? Или она рассказывает о прошлом, и обложка нуждается в стилизации под старину? А может, это научная фантастика, требующая обращения к киберпанку, нео-нуару или ретрофутуризму?
Данный пункт особенно важен для фэнтези-сюжетов, претендующих на аутентичность, соответствие/подражание определённым вехам истории человечества и культурам.
Обязательно берите во внимание век и принадлежность к определённой культуре, если в тексте об этом упоминается (пусть даже вскользь). Важны хотя бы приблизительные ориентиры — от этого зависит общее впечатление, собирающееся из деталей.
Что может стать визуальным воплощением мироустройства истории?
- Одежда героев: Это самый распространённый и востребованный маркер. Аристократическое платье из 1860-х с огромным кринолином и практичные, узкие и прямые фасоны 1910-х — это две разные вселенные.
- Архитектура: Готические соборы, античные колонны, японские пагоды, футуристические небоскребы — задний план мгновенно задаёт место и время.
- Оружие и технология: Тип меча, модель пистолета, вид космического корабля.
- Символы и орнаменты: Кельтские узоры, египетские иероглифы, скандинавские руны. Они могут служить отличным фоном или быть элементом декора.
- Шрифт: Типографика тоже подчиняется времени и традициям. Готический шрифт отсылает к Средневековью, вязь — к древнерусскому периоду.
Принципы цвета и композиции
Опытный художник способен интуитивно разбираться в этих вопросах. О людях с профильным образованием и говорить нечего. Но мы вкратце пробежимся по ключевым моментам.
Какой может быть композиция?
Статичная vs Динамичная | Покой или движение — вот, в чём вопрос
В статичных композициях преобладают горизонтали и вертикали. Объекты располагаются ровно, без наклонов, нередко симметрично. Формы устойчивые, угловатые. Всё выглядит уравновешенно и сдержанно.
Позитивные коннотации статики: стабильность, умиротворение, величие, основательность и надёжность.
Негативные коннотации статики: скука, застой.
Когда использовать на обложке:
- Если у вас эпическая история, и перед вами стоит задача создать ощущение монументальности, власти, пафоса.
- Если вы работаете над драматической историей и хотите изобразить портрет героя или героев с акцентом на внутренних переживаниях.
- Если в тексте идёт упор на философию, а обложка должна погружать в состояние медитативного покоя и размышления о вечном.
В динамичных композициях господствуют диагонали и кривые. В них всё приходит в движение — что-то куда-то падает, летит и скатывается. И подаётся это под нестандартными углами и ракурсами.
Позитивные трактовки динамики: жизнь, скорость, эмоциональность, энергия.
Негативные трактовки динамики: хаос, напряжение, конфликт.
Когда использовать на обложке:
- Если вы иллюстрируете боевик или триллер, историю о приключениях и хотите показать столкновение антагониста и протагониста, зрелищную битву или погоню.
- Если в вашей истории бурлят сильные чувства, а на обложку так и просится эмоциональный момент взаимодействия персонажей.
- Если вы имеете дело с фэнтезийным или sci-fi миром и собираетесь проиллюстрировать эффектную сцену, демонстрирующую его сущность — полёт на драконе, запуск космического корабля, магическую битву.
Симметричная vs Асимметричная | Баланс кадра
Симметричные композиции узнаются без труда — стоит мысленно разделить изображение прямой линией по центру и сравнить левую и правую части. Если они практически идентично отражают друг друга, а главный объект композиции центрирован, в симметрии можно не сомневаться.
Трактовки симметрии: нарочитый порядок, система, предсказуемость, официальность, противостояние, формальность, божественность, мистика.
Симметрия в природе — редкость, и воспринимается она как нечто искусственно созданное, сверхъестественное.
Когда использовать на обложке:
- При необходимости продемонстрировать могущество главной фигуры — правителя, божества, злодея.
- Если нужно заявить конфликт: два героя стоят друг напротив друга, разделённые центральной осью.
- Если хочется сделать акцент на архитектуре: фасад замка/храма, арка/портал в центре композиции.
В асимметричных композициях элементы игнорируют центральную ось, но достигают визуального равновесия за счёт разницы масс. Самый известный инструмент для работы с таким типом композиции — правило третей.
Трактовки асимметрии: естественность, гармония, жизнь, пластика, свобода, любопытство.
Когда использовать на обложке? Это вариант на все случаи жизни! Самый универсальный и беспроигрышный тип композиции. Подойдёт и для драмы, и для путешествий, и для расследований, и для битв.
Открытая vs Закрытая | Рушить границы или возводить их?
Для открытой композиции применяется эффект кадрирования, и некоторые элементы обложки (дорога, море, лес, космос и прочее) уходят за её пределы. В результате возникает ощущение бесконечно возможного продолжения кадра и мира в целом.
Трактовка открытости: простор, свобода, неизведанное продолжение, безграничность.
Когда использовать на обложке:
- В случае с приключениями и путешествиями.
- При работе с эпическим фэнтези (для того, чтобы подчеркнуть масштабность).
- Для создания обложек серийных книг.
Закрытая композиция держит элементы в «заложниках» у полей обложки. Все линии, взгляды героев направлены «внутрь», ничто не стремится за пределы установленных границ.
Трактовки замкнутости: завершённость, стабильность, камерность, интимность, изоляция, ловушка, заточение.
Когда использовать на обложке:
- Если вам необходимо нарисовать психологический портрет: всё внимание будет сконцентрировано на герое и его внутреннем мире.
- Если вы работаете с герметичным детективом (где действие происходит в замкнутом пространстве).
- Если ваша задача — изобразить интимную романтическую или драматическую сцену взаимодействия персонажей.
Как выбирается цветовая схема?
В первую очередь определитесь с главным цветом, который будет ассоциироваться у вас и у зрителей/читателей с настроением или тематикой фанфика. Цвет воспринимается нами на интуитивном уровне, его психология усваивается вместе с культурным кодом. Поэтому, если вы работаете с героями, принадлежащими другой культуре или менталитету, уделите вниманию изучению темы цветового восприятия другими народами. Мы и без расшифровки понимаем, например, что красный связан с опасностью, кровью, страстью и любовью. Зелёный — с жизнью, природой, Землёй, завистью. Жёлтый или оранжевый — с энергией, солнцем, теплом, осенью. А белый — с непорочностью, чистотой, пустотой или зимой.Больше вопросов возникает, когда речь заходит о цветовых сочетаниях. Итак, давайте разбираться, какие существуют схемы.
1. Монохромная схема. Дёшево и сердито
В данном случае берётся один цвет, раскладывается на оттенки, из которых и выбирается итоговая гамма.
Какое ощущение создаёт? Единство, спокойствие и утончённость.
2. Аналоговая схема: Гармония и покой
Вы берёте ваш главный цвет и два его «соседа» по цветовому кругу (например, желтый, оранжевый и красный).
Какое ощущение создаёт? Гармония, естественность, умиротворение. Цвета плавно перетекают друг в друга.
3. Комплементарная (контрастная) схема. Энергия и напряжение
Нужны цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге. Это самые контрастные пары.
Синий и Оранжевый (холод и тепло) Красный и Зеленый (опасность и жизнь) Фиолетовый и Желтый (тайна и свет)
Какое ощущение создает? Конфликт, энергия, динамика. Притягивает взгляд.
Важно заметить, что эти цвета не стоит использовать в равной пропорции. Лучше выбрать один цвет в качестве основного (например, 80% синего фона), а второй использовать для акцентов (20% оранжевого текста или элемента одежды).
Символика. Ключевой образ
Фокус на персонаже/персонажах
Это самый популярный подход, особенно в романтике и приключенческих жанрах.
Когда использовать: Если история строится вокруг личности, эмоций и взаимоотношений героев.
Что изобразить: Один персонаж: Можно показать его лицо крупным планом, чтобы передать эмоции, или фигуру в полный рост, чтобы продемонстрировать его образ и окружение. А можно поработать над позой и «отвернуть» героя от зрителя, сделав ставку на работу воображения второго. Пара или группа: Изображение главных героев вместе сразу говорит о динамике и отношениях между ними. Их позы и взгляды могут задать тон повествованию.
Фокус на символе или предмете
Минималистичный, но вполне стильный и порой интригующий вариант.
Когда использовать: Если в вашей истории есть знаковый вещественный образ, который играет ключевую роль в сюжете.
Что изобразить: Тот самый медальон, кинжал, цветок или загадочное письмо. При правильном подходе и удачной визуализации такая обложка спровоцирует любопытство и желание получить ответ на вопрос: «А что это значит?»
Такой путь отлично подходит для детективов, триллеров и мистических историй.
Фокус на атмосфере и сеттинге
Хорошо смотрится на обложках фэнтези, научной фантастики, детективов (опять же) и историй, где мир играет не менее важную роль, чем персонажи.
Когда использовать: Если место действия уникально и само по себе является «персонажем» истории.
Что изобразить: Зависит от особенностей вселенной и ключевых локаций — это может быть и загадочный лес, футуристический город, мрачные руины замка.
Совет: Здесь важно не прогадать и не ошибиться с настроением. Оно часто создаётся за счёт оптических эффектов природных явлений (особенностей света, цвета неба, наличия тумана, радуги, отражений и т. д.), каждый из которых насыщает изображение определёнными эмоциями. Например, туман создаёт напряжение своей таинственностью, а лучезарное солнце соотносится с радостью и гармонией.
Фокус на типографике
Иногда главным элементом обложки может стать само название.
Когда использовать: Для историй с очень сильным, цепляющим названием. Также подходит для жанров, где важен минимализм, например, для поэзии или психологической прозы.
Что изобразить: Название, написанное необычным, стилизованным шрифтом на фактурном или однотонном фоне. Шрифт сам по себе становится иллюстрацией.
Данный подход требует особой осторожности и опыта в выборе шрифтов. Неудачный вариант может испортить всё впечатление.
Типографика
Для начала обратим внимание на функции, которые выполняет текст на обложке:
- Информирование: Сообщение названия фанфика и имени автора. Это базовая задача.
- Передача настроения и жанра: Шрифт заглавия сообщает о жанре истории ещё до того, как читатель успевает прочитать слова. Изящный каллиграфический — намекает на романтику, историческую драму или фэнтези. Строгий, «печатный» шрифт с засечками ассоциируется с классической литературой, серьёзной драмой, детективом. В чистом, геометрическом шрифте без засечек угадывается современность, научная фантастика, минимализм или молодежная проза. «Поцарапанный», гранжевый шрифт подходит для триллеров, хорроров или постапокалиптики.
- Участие в композиции: Текст — такая же важная часть визуала, как и фигура персонажа или дерево на фоне. Он имеет вес, форму и цвет. Его можно использовать, чтобы сбалансировать изображение, направить взгляд читателя или сконцентрировать всё внимание на нём.
Грамотно выбрать шрифт — задачка со звёздочкой, с верным решением здесь легко промахнуться.
Первое правило — шрифт должен хорошо читаться!
Обложку фанфика часто воспринимают в виде небольшой картинки на экране телефона. И какой-то замысловатый, чересчур креативный шрифт может легко превратить название произведения в неразборчивое нечто.
Второе правило — не стоит использовать на обложке больше двух, в крайнем случае трёх, разных шрифтов. Это нарушает гармонию.
Идеальный вариант — шрифтовая пара:
Акцидентный шрифт для названия: Он должен быть главным, характерным, отсылающим к жанру.
Наборный шрифт для имени автора и/или подзаголовка: Он должен быть нейтральным и не спорить с основным.
А теперь немного подробнее про соответствие жанру и про то, как доверять «ощущениям».
У каждого жанра есть своя устоявшаяся жанровая эстетика. Дизайнеры и художники нередко пользуются предсказуемыми, но на 100% действенными приёмами, которые с наскока способны сообщить зрителю, чего им стоит ожидать от того или иного продукта. Очень показательным в этом контексте является пример шрифтовой идентификации жанров на странице онлайн-кинотеатра Кинопоиска. Каждая надпись в подборке имеет особый характер, некоторые буквально отсылают к самым успешным и узнаваемым проектам в тех или иных жанрах. Например, фэнтези — «Гарри Поттер», фантастика — «Назад в будущее», мистика — «Очень странные дела».
Жанры онлайн-кинотеатра «Кинопоиск»
При работе с визуальным воплощением истории нужно иметь чёткое понимание её характера. Какая она?
Элегантная и романтичная? Тогда следует обратить внимание на шрифты с плавными линиями. Возможно, курсив или что-то рукописное.
Резкая и опасная? Тогда в качестве акциденции лучше подобрать шрифт с острыми углами, возможно, с эффектом «трафарета» или потёртостей.
Футуристичная и технологичная? Ищем чистые, геометрические шрифты без засечек.
Сказочная и волшебная? Скорее всего, к месту будут шрифты с завитушками, стилизованные под старину.
И не менее важный этап — расположение текста на обложке.
Буквам нужен «воздух», т. е. свободное пространство для комфортного существования в композиции: на изображении должны иметься относительно пустые области (небо, стена, однотонный участок одежды), где текст будет хорошо читаться.
Говоря о читабельности, нужно отдельно упомянуть работу с контрастами — светлый текст хорошо смотрится на тёмном фоне, а тёмный текст — на светлом.
Никогда не стоит размещать текст на пёстром фоне без подложки — он «потеряется».
Если наличие свободного пространства не было продумано изначально, можно создать его дополнительно:
- Добавьте тонкую, едва заметную тень или свечение под буквами, чтобы отделить их от фона.
- Поместите текст на полупрозрачную плашку или градиент.
- Слегка затемните или размойте часть фона под текстом.
Однако работа с обложкой индивидуальна, уместность упомянутых приёмов в том или ином случае можно оценить только после их применения.
Серийность. Константы и вариативные элементы
Если история разрослась и стала серией, обложки её частей должны демонстрировать преемственность, одновременно включая в себя как элементы-константы, так и вариативные элементы.
Константы: Визуальное ДНК художественной серии
Это элементы, которые должны быть абсолютно идентичными на каждой обложке. Они отвечают за узнаваемость и брендинг. Какие это могут быть элементы?
- Композиционная сетка: Расположение ключевых элементов должно оставаться неизменным.
- Место для названия серии. Если оно есть, то находится всегда в одном и том же углу и выполнено в одном стиле.
- Место для названия книги. Например, всегда по центру внизу или крупно в верхней трети.
- Место для имени автора. Допустим, всегда внизу по центру или вверху справа, одним и тем же кеглем.
- Общее зонирование. Пространство под главную иллюстрацию всегда имеет примерно одинаковые пропорции.
- Типографика Шрифт для названия книги. Используйте один и тот же шрифт на всех обложках. Смену кегля ещё можно оправдать, а вот гарнитуры — нет. Шрифт для имени автора и дополнительной информации. То же самое. Один шрифт, один стиль.
- Стиль и обработка изображения Тип визуала. Если первая обложка выполнена в технике фотоколлажа, то и остальные должны быть фотоколлажами. Если это цифровая живопись — придерживайтесь этого стиля. Общая обработка. Используйте схожую цветокоррекцию, фильтры или текстуры. Например, все обложки могут иметь легкий эффект сепии, специфическое «магическое свечение» вокруг объектов или быть чёрно-белыми.
Вариативные элементы: Отличительные знаки работы в отдельности
Это элементы, которые должны меняться, чтобы отразить уникальное содержание каждой истории и помочь читателю отличить одну часть от другой.
- Центральное изображение или иллюстрация Самый очевидный и важный переменный элемент. Предположим, обложка первой части изобразит главного героя в начале его пути. Второй — задаст конфликт протагониста и нового антагониста. А третьей — представит героя в сложных для него обстоятельствах, в шаге от желаемой цели.
- Цветовая палитра Отличный способ задать настроение каждой книге, сохранив при этом общий стиль.
- Заголовок Естественно, название каждой части уникально. Но оно пишется тем самым константным шрифтом и располагается в том самом константном месте сетки.
- Ключевой символ В случае, когда центральным элементом композиции является вещественный образ, с этим пунктом всё ясно. Но также его можно использовать и для обложек, фокусирующих внимание на персонажах. К примеру, героям можно «приписать»/«дорисовать» небольшие уникальные детали, характерные для них и (или) отражающие суть той или иной части работы.
