Декоративность и паттерны в работах Фредерика Карла Фриске на Deziiign

Разделы

Концепция
Цвета и свет как декоративные элементы в работах Фредерика Карла Фриске 
Узоры и паттерны в работах Фредерика Карла Фриске 
Природные образы в работах Фредерика Карла Фриске
Выводы

Исходный размер 2480x1407

Фредерик Карл Фриске, «Полдень — желтая комната» (Фрагмент), 1910

Концепция

Декоративность и паттерны — частое явление в работах импрессионистов. Но особенно много внимания уделял им Фредерик Карл Фриске — американский художник, писавший преимущественно во Франции.

Среди отличительных черт его работ можно выделить любовь к чересчур яркому солнечному свету, из-за которого появляется эффект неестественности, насыщенные краски всех цветов радуги, различные замысловатые узоры и паттерны как на элементах одежды девушек, так и на тканях в интерьере. Благодаря этим особенностям возникает желание удержать внимание на каждом фрагменте полотна живописца.

«Кристиан Бринтон, художник, писатель и критик, в одной из своих статей назвал Фриске „декоративным импрессионистом“ за нарочито яркие цвета и это неестественное освещение». [1]

Действительно, Фредерик Карл Фриске старался запечатлеть не только сам момент, как в классическом импрессионизме, но и всю его красоту до мельчайших подробностей с помощью спектра различных деталей, мазков и контрастов. Работы живописца наполнены этой декоративностью, которая не может не создавать особую весенне-летнюю атмосферу на полотнах.

Так, цель моего исследования — проанализировать, в чем именно проявляется уникальность художественных приемов Фредерика Карла Фриске, как они влияют на восприятие картины и творчество живописца в целом.

Художник родился в 1874 году в США и провёл там свое детство. Еще с юных лет Фредерик Карл Фриске начал увлекаться рисованием. «Его бабушка обожала рисовать и, хоть сама не была профессиональной художницей, всячески поддерживала внука в его художественных стремлениях — талант ему передался именно от нее». [1]

«Фриске называл себя самоучкой. Он лукавил — образование у него было, пусть несколько обрывочное и хаотичное». [1]

Он обучался в школе при Чикагском институте искусств, а затем поступил в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, однако в юности переехал во Францию — родину выдающихся импрессионистов — Огюста Ренуара и Клода Моне. В дальнейшем он лишь изредка посещал США. В столице Франции Фриске обучался в Академии Жюлиана. «Впоследствии он будет посещать коммуны художников, станет меняться его собственный стиль». [4] Образование и опыт, полученный от других авторов, легли в основу творческого пути живописца.

Тем не менее важную роль в жизни Фредерика Карла Фриске сыграло место под названием Живерни. Именно эти красочные пейзажи вдохновили художника на написание многих известных полотен, которые сейчас находятся в музеях по всему миру.

Исходный размер 2480x785

Фредерик Карл Фриске, «Женщина, сидящая на диване в интерьере» (Фрагмент), между 1912 и 1914

Для более тщательного анализа работ Фредерика Карла Фриске визуальная часть моего исследования поделена на несколько разделов. В первом я анализирую цвета и свет как декоративные элементы в работах живописца, далее уделяю внимание узорам и паттернам, которые являются неотъемлемой частью его творчества, затем исследую, как различные растения и, в частности цветы, взаимодействуют с женскими образами. Некоторые аспекты в живописи Фриске я сравниваю с работами художников-импрессионистов, писавших примерно в то же время, чтобы выявить возможные сходства или различия в написании конкретных деталей.

Цвета и свет как декоративные элементы в работах Фредерика Карла Фриске

Цвет в работах Фриске можно рассматривать как отдельный образ.

На последующих двух картинах синий цвет платья выступает в качестве акцента и занимает значительную часть композиции холста, притягивая к себе все внимание зрителя.

Исходный размер 2000x1298

Фредерик Карл Фриске, «Синее платье», 1917

На первой картине художник с легкой небрежностью прописывает складки на ткани платья. Создается впечатление, что девушка будто «утопает» в своем одеянии и «растворяется» в нем. Это состояние подчеркивается с помощью расслабленной позы и сползающего на пол подола.

Интерьер вокруг также добавляет атмосферы спокойствия. За счет приглушенных голубых и бирюзовых оттенков на обивке дивана и на узорчатых обоях картина не выглядит слишком пестрой, несмотря на обилие паттернов вокруг натурщицы. Наоборот, все детали органично собираются воедино, создавая баланс между передним и задним планами.

Исходный размер 1182x1200

Фредерик Карл Фриске, «Женщина в синем платье», 1917

В этой работе художник использует резкие и выраженные мазки, делает их более контрастными, добавляя темно-зеленые рефлексы. Фон же здесь, в отличие от первой картины, менее подробный. Фредерик Карл Фриске стремится погрузить зрителя в синеву платья, заставляя рассматривать каждую складку.

В центре композиции находится деталь, часто встречающаяся в его работах — небольшой букет цветов, преимущественно светлые оттенки которого сочетаются с белоснежной кожей девушки. Ее гладкость также выделяется на фоне платья с обилием теней и фактур.

Голубой цвет глаз девушек перекликается с синевой платья, делая образы завершенными и максимально гармоничными.

Исходный размер 2481x1223

Фредерик Карл Фриске, «Портрет мадам Жели», ок. 1907 / Фредерик Карл Фриске, «Дама в розовом», 1902

В этих работах художник также акцентируется на определенном цвете. В данном случае — на розовом.

В живописи этот цвет часто «ассоциируется с любовью, нежностью и романтикой». [5] Так, пастельные пудровые оттенки помогают художнику создавать еще более чувственные женские образы.

Фредерик Карл Фриске часто использует розовый, чтобы передать романтичность и даже некую мечтательность. На картине слева живописец создает практически монохромную картину, добавляя лишь темные полосы и абстрактные формы на ткань. На платье девушки почти нет теней, поэтому оно превращается в единое розовое пятно, заполняющее пространство.

Необычно, что полос на этой картине довольно много. Они есть как на переднем плане — черные и узкие, так и на заднем — еле виднеющиеся, но уже более широкие. Этот прием делает композицию более интересной.

Исходный размер 1554x1554

Фредерик Карл Фриске, «Желтая комната», ок. 1910

Основной цвет этой картины — желтый.

Исходный размер 2481x1232

Фредерик Карл Фриске, «Желтая комната» (Фрагменты), ок. 1910

Художник использует лимонные оттенки как для написания заднего плана — интерьера, так и для платья девушки. Однако все элементы композиции не сливаются друг с другом. Красочные ботанические узоры заметно выделяют женский образ. Появляется эффект непрерывности: цветочный мотив с ткани продолжаются в композиции на комоде и на подносе. Девушка сама становится похожей на нежный цветок.

Исходный размер 2482x1540

Фредерик Карл Фриске, «Желтая комната», ок. 1913

На более поздней работе с «Желтой комнатой» Фриске использует оттенки более уходящие в зеленый, но все равно сохраняет их пастельными и приглушенными.

Здесь художник старается направить все внимание зрителя на букет. Фиолетовый, зеленый и насыщенный синий создают акцент в верхней части картины. Сами цветы выполнены с помощью точечных мазков, которые создают определенный паттерн — он еще больше отделяет эту часть композиции от пространства вокруг.

Исходный размер 2480x748

Фредерик Карл Фриске, «Настурции», ок. 1904

Интересно, как на этой картине взаимодействуют оранжево-красные оттенки. Алые настурции на столе, рыжие волосы, убранные в небрежный пучок, в паре с кораллово-красным ожерельем вокруг шеи, а также бордовая накидка создают композиционный треугольник из цветовых акцентов.

«Девушки на картинах Фриске будто купаются в солнечном свете». [4]

Исходный размер 2483x1017

Фредерик Карл Фриске, «Цветение вишни», ок. 1913

Яркий свет — один из излюбленных приемов Фредерика Карла Фриске.

Исходный размер 2480x1977

Фредерик Карл Фриске, «Солнечная ванна», 1908/1918

Название картины подобрано неслучайно. Девушка словно вот-вот «провалится» в «солнечную ванну» или же в плед на шезлонге, который художник создает в бледно-розовых тонах с добавлением лилового и фиолетового в области теней. Он использует желтые, медовые оттенки для рефлексов как на этом легком покрывале, так и на лице и шее натурщицы. Розовое платье будто светится на солнце и становится «блестящим» дополнением «солнечной ванны».

Темная синеватая тень внизу картины контрастирует со светлыми зелеными оттенками травы и кустарников. С помощью этого сочетания Фриске добивается эффекта чрезмерно яркого солнца, а зрителю передается тепло с полотна.

Исходный размер 2481x1236

Фредерик Карл Фриске, «Мальвы», ок. 1912–1913

Эта работа впечатляет своей «сочностью».

Оранжевый зонтик, помогающий девушке скрываться от ослепляющего света, напоминает спелый апельсин. Зеленый цвет, который на этой картине является доминирующим, перекликается с мелкими цветочными деталями в виде розового, голубого и лилового. Всё это изобилие красок создает атмосферу жаркого лета либо поздней весны. А в центре этой композиции находится элегантная девушка в платье не менее насыщенного оттенка.

Таким образом, Фредерик Карл Фриске использует цвета и свет как декоративные элементы, помогающие не только сделать акцент на каких-либо отдельных значимых моментах, но и погрузить зрителя в обстановку, наполненную теплом и природной красотой.

Клод Моне, «Кувшинки», 1904 / Клод Моне, «Цветущие кувшинки», ок. 1914/1917 / Клод Моне, «Пруд с кувшинками» (Фрагмент), 1919

В Живерни, как известно, «дом Фриске соседствовал с домом Моне». [4]

Пока Фредерик Карл Фриске писал наполненные ярким солнечным светом и пестротой пейзажи с женскими образами в саду, Клод Моне запечатлевал красоту пруда, а именно кувшинки. Он использовал разнообразную палитру. От темно-зеленых мрачных оттенков до сине-фиолетовых цветовых сочетаний. Кувшинки не выглядят проработанными, импрессионист скорее использовал именно цвет для передачи разнообразия самих растений и глубины воды.

«В каком бы жанре не работал мастер, он всегда стремился передать движение на полотне». [6] Стоит отметить, что работы Клода Моне более динамичные, в отличие от статичных полотен Фредерика Карла Фриске. Действительно, опираясь на представленные картины, импрессионист добавляет динамичность с помощью перспективы, как на картине 1904 года. Создается впечатление, что кувшинки медленно уплывают в тьму вдаль. Плавные и переплетающиеся между собой мазки на работе 1919 года также создают «нужное движение, не позволяя пейзажу с диковинными цветами „застыть“». [6]

Узоры и паттерны в работах Фредерика Карла Фриске

Если проанализировать множество картин Фредерика Карла Фриске, то можно заметить, что на каждой работе присутствует либо паттерн на текстиле, либо узоры на стенах, и даже цветы и флора напоминают повторяющиеся элементы и добавляют декоративности полотнам.

Исходный размер 2480x2016

Фредерик Карл Фриске, «Женщина, сидящая на диване в интерьере», между 1912 и 1914

Эта картина Фриске впечатляет как романтичным розовым оттенком, так и обилием деталей.

С помощью абстрактных фигур, похожих на лепестки, и мелкого орнамента живописец превращает ковер в особый декоративный образ. Его хочется рассматривать так же, как и девушку, хотя именно она является главной фигурой. Подушки на диване художник расписывает, используя всевозможные цвета из палитры. Справа виднеется голубая ваза, но и ее Фриске не оставляет без внимания, добавляя темно-голубые пятна.

Предмет интерьера на заднем плане слева также отличается своей декоративностью. Многочисленные мазки аналоговых и комплиментарных цветов создают уникальный паттерн.

Исходный размер 2480x1246

Фредерик Карл Фриске, «Корзина цветов», ок. 1913/1917 / Фредерик Карл Фриске, «Порванное нижнее белье», 1915

Синие обои с цветочным принтом притягивают взгляд, несмотря на то, что они находятся на заднем плане. Бледная девушка в светлом теряется на их фоне.

На картине слева точечный узор на стене напоминает бутоны в корзине. Детально проработанный рисунок на обоях буквально оживляет поверхность, и, кажется, что это уже не просто фон, а цветущий куст в саду.

Исходный размер 2480x2000

Фредерик Карл Фриске, «Халат» (Фрагмент), 1915

Исходный размер 2480x775

Фредерик Карл Фриске, «Халат» (Фрагменты), 1915

Одна из самых насыщенных по детализации работ Фредерика Карла Фриске — картина «Халат».

Отблески цветочного паттерна на бирюзовом халате, пышный букет слева, маленькие цветки в волосах и в руке девушки, яркий свет и виднеющаяся листва за окном, контрастные полоски на обоях, прямоугольные узоры на мебели, а также обилие холодных и теплых оттенков вместе создают неповторимый декоративный эффект.

Так, художественная ценность произведения сосредоточена в нюансах.

Исходный размер 2480x1538

Фредерик Карл Фриске, «Молодая девушка перед зеркалом в розовом платье», 1923

На этой работе художник создает интересный тоновой контраст. Ботанический орнамент на заднем плане хорошо заметен и выразителен, поэтому отвлекает от натурщицы. Стена — более освещенная часть холста, в ней преобладают теплые цвета. Образ девушки же художник делает затемненным, а юбку платья пишет в холодных тонах. Таким образом, на холсте появляется некий переход от светлого к темному и от теплого к холодному. Кроме того, в зеркале виднеется отражение девушки. Ее платье бликует от солнечного света. Так, картину можно разделить на условные две части, где верх кажется легким и позитивным, а низ — глубоким и немного томным.

Исходный размер 2480x876

Фредерик Карл Фриске, «Попугаи», ок. 1910 / Фредерик Карл Фриске, «Желтые тюльпаны», ок. 1911–1912 / Фредерик Карл Фриске, «Девушка шьет», 1914

Помимо декоративности паттерны играют и другую немаловажную роль в картинах Фредерика Карла Фриске. Различные цветочные узоры, символизирующие женственность, усиливают нежность и хрупкость девушек на полотнах художника.

Природные образы в работах Фредерика Карла Фриске

«Человек как часть природы и природа как радушный и теплый дом для человека — один из главных мотивов творчества художника». [7]

Исследуя творчество Фредерика Карла Фриске нельзя не упомянуть то, как он пишет природу. А делает он это в своей особой манере.

Исходный размер 2480x775

Фредерик Карл Фриске, «Желтые тюльпаны» (Фрагмент), ок. 1925

Художник часто визуально связывает женские и природные образы.

Исходный размер 2480x1896

Фредерик Карл Фриске, «Мальвы», 1911

Легкое небесное платье девушки выглядит как лепестки. Мальвы, написанные мазками разных размеров, словно струящийся водопад. Контраст светлых цветов на переднем плане и темных кустов на заднем создают ощущение полного погружения в атмосферу сада в солнечный день.

Исходный размер 2480x1024

Фредерик Карл Фриске, «Дама в саду», ок. 1912

Здесь девушки почти не видно — настолько она слилась с природой. Вертикальные полоски на платье являются продолжением садовых растений.

Исходный размер 2480x1996

Фредерик Карл Фриске, «Дамы в саду в июне», 1911

На картине «Дама в саду в июне» живописец необычно работает кистью. Здесь практически нет гладких форм, даже шляпа выполнена текстурно. Теперь этот предмет превращается в «клумбу». Позади девушки художник создает целый «цветочный ковер», который имитирует мозаику. Такой эффект живописец использует по всему полотну.

Фредерик Карл Фриске, «Лилии», 1911 / Фредерик Карл Фриске, «Дом в Живерни», ок. 1912 / Фредерик Карл Фриске, «Садовый бассейн», ок. 1913

Проводя теплые дни в Живерни, Фриске часто пишет дом, окруженный цветущим садом, дополняя пейзажи женскими образами. На представленных картинах также присутствует мозаичный эффект. Множество мелких деталей и богатый колорит придают полотнам особую выразительность и «нарядность».

Исходный размер 2480x1230

Фредерик Карл Фриске, «Женщина с зеркалом», 1911 / Фредерик Карл Фриске, «Девушка в синем, расставляющая цветы», 1915

Исходный размер 2480x1214

Фредерик Карл Фриске, «Девушка, укладывающая волосы» (Фрагмент), 1912

Девушка у зеркала — сюжет, не раз встречающийся на картинах Фредерика Карла Фриске. Нередко на подобных композициях можно увидеть различные вазы с букетами. Эти элементы подчеркивают утонченность и мягкость девушек.

«Несмотря на его соседство с Моне, наибольшее сходство его творчество имело с работами Огюста Ренуара». [8]

Исходный размер 2480x978

Огюст Ренуар, «Молодая женщина поправляет свою сережку», 1905 / Огюст Ренуар, «Габриэль с розой», 1911 / Огюст Ренуар, «Блондинка с розой», 1915–1917

Флоральные мотивы в женских портретах Фриске перекликаются с творчеством Огюста Ренуара.

Помимо сходства в выборе образов (женских) и деталей (украшений в виде цветов в прическах) художники демонстрируют различия в технике исполнения. Если Фриске свойственна более выраженная фактура, то Ренуар предпочитает более плавные и динамичные переходы.

Выводы

Фредерик Карл Фриске — художник родом из США, взял многое от французского импрессионизма. Тем не менее он разработал свой уникальный и неповторимый стиль, отличающийся обилием декоративности.

Фриске использовал различные цвета и их сочетания для акцентов, передачи радостного настроения картины и изящного характера образов. В основном он использовал пастельные тона в сочетании с более насыщенными. Однако, создавая пейзажи, художнику также было важно передать яркость солнца. В этих работах он использовал уже более «сочные» оттенки. Полотна импрессиониста отличаются своим свечением и воздушностью. Паттерны на работах также добавляют декоративности. Фриске комбинирует всевозможные узоры, благодаря которым создается разнородная по фактуре композиция. Нередко сад и растения представляют собой целостный орнамент из пятен. Художник также использует мазки разных форм и размеров: более мягкие для изображения нежной кожи девушек, прямоугольные, округлые или более абстрактные для различных паттернов, хаотичные и повторяющиеся для проработки растений. Несмотря на обилие форм, картины не перестают быть статичными. В этих моментах и проявляется особенность импрессионистической манеры Фриске.

Фредерик Карл Фриске внес весомый вклад в историю мирового импрессионизма и за свои творческие заслуги «был удостоен множества наград». [1]

Библиография

Как французские сады и девушки прославили импрессиониста-новатора Фредерика Фриске // Kulturologia [Электронный ресурс] URL: https://kulturologia.ru/blogs/040524/59874/ (дата обращения: 04.05.26)

Frederick Carl Frieseke // Artnet [Электронный ресурс] URL: https://www.artnet.com/artists/frederick-carl-frieseke/ (дата обращения: 04.05.26)

Фриске, Фридрих Карл // Википедия [Электронный ресурс] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фриске, _Фридрих_Карл (дата обращения: 04.05.26)

Девушки на картинах Фредерика Карла Фриске // Shad [Электронный ресурс] URL: https://www.shad.ru/publikacii/devushki-na-kartinah-frederika-karla-friske/ (дата обращения: 04.05.26)

Розовый цвет в живописи // Натуральные пигменты [Электронный ресурс] URL: https://naturalpigments.ru/blogs/articles/250413 (дата обращения: 05.05.26)

Описание картины «Кувшинки», Клод Моне // Музеи мира [Электронный ресурс] URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/1831-opisanie-kartiny-kuvshinki-klod-mone.html (дата обращения: 05.05.26)

ФРИДРИХ КАРЛ ФРИСКЕ // Risovanye [Электронный ресурс] URL: https://risovanye.ru/fridrih-karl-friske (дата обращения: 05.05.26)

Frederick Carl Frieseke // National Academy of Design [Электронный ресурс] URL: https://nationalacademy.emuseum.com/people/576/frederick-carl-frieseke (дата обращения: 05.05.26)

Источники изображений

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Young_Girl_Before_a_Mirror_in_a_Pink_Dress,_by_Frederick_C._Frieseke,_1923,oil_on_canvas-Hyde_Collection-_Glens_Falls,NY-_20180224_121821.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frieseke,Frederick_Carl-Afternoon-Yellow_Room-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frederick_Carl_Frieseke_-Woman_Seated_on_Sofa_in_Interior-36-1995-_Saint_Louis_Art_Museum.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Blue_Gown,_1917_by_Frederick_Carl_Frieseke.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Woman_with_a_Blue_Dress_by_Frederick_Carl_Frieseke,_1917.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frederick_Carl_Frieseke,1907c-_Madame_Gely.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frederick_Carl_Frieseke_-Lady_in_Pink-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Yellow_Room,_Frieseke.jpg (дата обращения 04.05.26)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Yellow_Room_042_1_001.jpg (дата обращения 04.05.26)

10.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frederick_Carl_Frieseke,1904c-_Nasturtiums.jpg (дата обращения 04.05.26)