HUMAN CLAY — ОГРАНИЧЕНИЯ ПОРОЖДАЮТ ВОЗМОЖНОСТИ.
Бренд исследует тело как метафору внутренних травм и социальных рамок. Ограничения становятся источником трансформации и поиска новых форм самовыражения. Каждое изделие — это путь от скованности к освобождению, где узел, деформация и жесткая конструкция становятся началом трансформации.
СКОВАННОСТЬ + ОСОЗНАННЫЙ РАЗРЫВ = ОСВОБОЖДЕНИЕ
Основой для бренда послужила одноименная коллекция дизайнера Елизаветы Поляковой. Вдохновением для нее стал подход художников Лондонской школой, которых объединял особый взгляд на тело как на вместилище травм. Их главный посыл: изображать человека не таким, каким он выглядит, а таким, каким он себя ощущает, будучи зажатым в собственном теле.
ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ
Бренд сочетает кутюр и прет-а-порте. Кутюрные изделия являются арт-объектами и могут органично вписываться в музейные выставочные пространства. В линии прет-а-порте используются упрощенные приемы из кутюра, перенесенные на повседневные вещи. Так бренд подчеркивает принадлежность к искусству и тому, что именно оно легло в основу ДНК бренда.
ДНК
УЗЕЛ — Центральный мотив. Символ связанности, скованности ожиданиями. Узлы затянуты = тело сковано. Узел развязывается = рождаются новые силуэты.
ИСКУССТВЕННАЯ ДЕФОРМАЦИЯ — Метафора внутреннего дискомфорта, тревоги, эмоциональной спрессованности.
КУБ-РАМКА — Пространственная метафора личных границ и внешних запретов. Деревянный каркас с натянутыми полотнами. Полотна отстегиваются и становятся юбкой/продолжением платья, тренча. Человек выходит за пределы конструкции.
ЖАТАЯ ФАКТУРА — тактильная сдавленность, сжатие, спрессованность.
АЙДЕНТИКА
Основа айдентики — лента Мёбиуса как символ трансформации и непрерывного становления. Знак отражает ключевую идею бренда: ограничения способны создавать новые формы и возможности для развития. Дополняет визуальный язык текстура кривого зеркала , отсылающая к теме искаженного восприятия и художественному методу представителей Лондонской школы.
ФЕСТИВАЛЬ РАССКАЗЫВАЯ ИСТОРИИ
Концепция созданного в рамках фестиваля «Рассказывая Истории» стенда: кривые зеркала как полотна, стоящие на мольбертах, отсылают к искусству художников Лондонской школы. Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд часто использовали зеркала, чтобы показать искаженное, тревожное отражение тела. Сами мольберты будто тонут в полу. Этот прием заимствован из картин художников, где тело и пространство сливаются, а рамы и границы перестают работать. Стенд превращает зрителя в персонажа коллекции, позволяя увидеть себя через призму художественного метода Лондонской школы.
Для фестиваля были разработаны брошюры, которые посетители могли взять с собой. В них раскрываются идея стенда и коллекции, а также представлена информация о дизайнере и ссылка на ее портфолио.
POP-UP БРЕНДА. ВЫСТАВКА ‘DISTORTED’
Зеркальный куб как самостоятельный арт-объектом: его фасады выполнены из кривых искажающих зеркал, создающих эффект деформации пространства и отражений. На одной стороне расположен вход, на противоположной — выход.
Внутри куб организован по принципу зеркального лабиринта. Пространство разделено на зоны блоками, на поверхности которых транслируются видео с картинами художников Лондонской школы. Посетитель движется по лабиринту, исследуя пространство и находя путь к выходу. Выставка сопровождается авторским саунд-дизайном.
В центре лабиринта на возвышении размещена кубическая конструкция с плащом Human Clay — ключевым объектом экспозиции. По мере приближения к выходу среди блоков появляются рейлы с коллекцией бренда. В углах пространства расположены две небольшие примерочные, созданные в виде зеркальных комнат с обычными и искажающими зеркалами, брендингом Human Clay. Они выполняют не только функцию примерки, но и работают как фотозона, продолжая общую концепцию искаженного восприятия и взаимодействия человека с собственным отражением.
