Instagram запрещён в Российской Федерации. Социальная сеть принадлежит корпорации Meta, которая признана экстремистской.
Концепция исследования
Обоснование выбора темы
Личный опыт столкновения с творчеством Сиамака Филизаде стал отправной точкой исследования. Знакомство с его работой «Воскрешение Лазаря» в экспозиции музея Эрарта оставило шоковое впечатление, картина завораживала и не отпускала взгляд. Работы художника поражают монументальностью и живописностью. Лишь присмотревшись, можно заметить уникальность метода автора. Филизаде создаёт цифровые миры посредством съёмки в кинопавильоне. С помощью графических редакторов он собирает элементы в единую композицию [12]. Цифровая сборка позволяет работать с мельчайшими подробностями, которые в живописи были бы невозможны [13]. Рождение ассоциации с полотнами Иеронима Босха произошло немедленно и интуитивно. Хотя Сиамак Филизаде в первую очередь вдохновляется персидскими миниатюрами, идея сходства часто выносится на обсуждение, например, в репортажах о выставке Филизаде [14, 15]. Дополнительным основанием для сопоставления служит смысловая насыщенность творчества обоих авторов: их сближает оптика художника-диагноста.
Актуальность
Несмотря на масштаб персональной выставки «Рождённые пешками» в Эрарте, творчество Филизаде остаётся малоизученным. Искусствоведческие тексты о художнике единичны, информация разрознена: интервью и описания работ приходится переводить с фарси и английского языка из личного блога автора, с сайтов иранских и американских галерей. Сопоставительный анализ Филизаде и Босха ранее не предпринимался — это определяет актуальность работы.
Принцип отбора визуального материала, принцип выбора и анализа текстовых источников
Исследование строится на проблемно-тематическом принципе: отобраны наиболее репрезентативные произведения для каждого из поднимаемых вопросов. Визуальный материал группируется вокруг сквозных тем, внутри каждой главы реализован принцип последовательного сопоставления: работа Иеронима Босха — работа Сиамака Филизаде.
В исследовании применён комплексный подход, сочетающий такие источники, как искусствоведческие исследования, философский анализ концептов и музейную документацию, охватывающие аспекты творчества Иеронима Босха и Сиамака Филизаде. Также в проекте реализован принцип отбора наиболее точных и безопасных источников CRAAP [16]. Предпочтение отдавалось музейным каталогам, официальным сайтам учреждений и рецензируемым публикациям, минимизирующим риск ошибок в атрибуции и интерпретации.
Принцип рубрикации
В исследовании представлены пять глав, каждая из которых фокусируется на одном визуальном параметре, позволяющем сопоставить Иеронима Босха и Сиамака Филизаде на глубинном структурном уровне. Выбор этих пяти параметров обусловлен тем, что композиция и пластика героев являются у обоих художников первичными носителями морального и социального суждения. Именно через организацию пространства, деформацию пропорций, трактовку лиц и гибридизацию форм художники визуализируют грех (или его современные эквиваленты). Главы выстроены в логическую последовательность: от макрокосмоса (композиционно-пространственных стратегий) к микрокосмосу (телу, лицу, гибридным существам).
Гипотеза
Сиамак Филизаде не ограничивается созданием «босхианских» композиций в иранском контексте. Он переосмысляет принцип работы средневекового мастера. Иероним Босх строил лабиринт, из которого зритель должен был найти выход к Богу; Сиамак Филизаде строит лабиринт, из которого нет выхода, потому что ад стал повседневностью.
Глава 1: Структура панорамы
Одним из ключевых композиционных приёмов Иеронима Босха является «взгляд с высоты птичьего полёта» [4], панорамный ракурс, подобный стилю мирового пейзажа (Weltlandschaft) [3]. В отличие от ренессансной перспективы, Босх поднимает линию горизонта, что превращает картину в развёрнутую сцену и позволяет художнику создать насыщенное повествование. Зритель оказывается в позиции всевидящего, масштаб происходящего на полотне завораживает.
1. Иоахим Патинир, «Переправа через Стикс», 1520–1524 гг. // 2. Иероним Босх, «Св. Иероним за молитвой», Около 1505 г.
Хотя линия горизонта завышена, она всё же видима. Это отражено в самой известной работе мастера, триптихе «Сад земных наслаждений». Горизонт представляет условную границу неба и земли. Сиамак Филизаде идёт дальше. Так, в «Воскрешении Лазаря» горизонт устранён, земля теряет перспективную опору. Верхняя граница изображения обрезает головы людей, стоящих в шахматном порядке справа. Левая верхняя часть композиции так же не замкнута. При беглом взгляде кажется, что скопление людей ограничено группой под флагом, но при детальном рассмотрении заметна фигура вооружённого человека в форме защитного цвета, спрятанного выше за деревом, в центре которого установлен столб с громкоговорителями.
Иероним Босх / Триптих «Сад земных наслаждений», фрагмент / 1500–1510 гг.
1. Сиамак Филизаде / «Воскрешение Лазаря», фрагмент, правый верхний угол работы / 2021 г. // 2. Сиамак Филизаде / «Воскрешение Лазаря», фрагмент, левый верхний угол работы / 2021 г.
Сиамак Филизаде / Воскрешение Лазаря, фрагмент / 2021 г.
Это Пешка — классический герой вымышленного мира Филизаде — служит ловушкой для зрительского восприятия: она заставляет пересмотреть границы толпы и признать, что мы, вероятно, не видим начала процессии. Фото: Сиамак Филизаде / Воскрешение Лазаря, фрагмент с «пешкой» / 2021 г.
В «Саде земных наслаждений» есть архитектонические ограничители: формат триптиха, створки физически отделяют центральную сцену от боковых; в маркированной верхней границе угадывается небо или тьма. В «Воскрешении Лазаря» можно заметить обрезку не только по верхней части. Наименее перегруженной, но так же затронутой кроппингом, является нижняя часть. Приём кадрирования Сиамака Филизаде создаёт впечатление безграничности.
Иероним Босх / Триптих «Сад земных наслаждений» / 1500–1510 гг.
Сиамак Филизаде / «Воскрешение Лазаря», фрагмент, правый нижний угол работы / 2021 г.
Глава 2: Механика Horror Vacui
Horror Vacui — (лат.) «боязнь пустоты», перегружение пространства холста персонажами, действиями, символами [5]. Плотность — важный художественный приём Иеронима Босха. Автор использует «отсутствие воздуха» как моральный императив. Так, в триптихе «Страшный суд» повествование начинается с левой, «свободной» створки, изображающей Рай как предысторию грехопадения. В нижней части последовательно показаны сотворение Евы, искушение змеем и изгнание из Рая. С первого взгляда эта створка создаёт идиллическое впечатление, однако оно испаряется по мере рассмотрения верхней части. В ней представлен Бог-Отец, восседающий посреди отверстых небес. Из серых тревожных туч вылетают восставшие ангелы, превращающиеся в подобие рептилий и насекомых.
Иероним Босх / Триптих «Страшный суд» / Около 1450–1516 гг.
«Боязнь пустоты» раскрывается на центральной и правой створках. Центральная створка изображает Страшный суд. В верхней части представлена симметричная и светлая Божественная Слава, по обе стороны от Иисуса Христа предстоят Богородица, трубящие ангелы, Иоанн Богослов и другие апостолы. Мрачный нижний фрагмент занимает большую часть картины. На переднем плане представлены кишащие массы грешников, подвергаемых пыткам [6]. Их фигуры, как и фигуры бесов, столь множественны, что теряются на мрачном фоне грязного цвета среди замысловатых орудий пыток. Зритель не может остановиться на одной детали: взгляд скользит от одной сцены пытки к другой.
Иероним Босх / Триптих «Страшный суд», фрагменты / Около 1450–1516 гг.
На правой створке Босх демонстрирует предельную степень визуальной перегруженности. Ад выступает не конкретным пространством, но состоянием материи. Множатся персонажи, к ним добавляются более крупные демонические существа. В качестве инверсии художник включает в нижнюю часть картины кажущийся симметричным фрагмент с Сатаной, подражающим Божественной Славе. Пустота в мире Иеронима Босха равносильна духовной смерти, явленной через грехопадение, поэтому необходимо заполнить холст бесконечными устрашающими видимыми последствиями греха.
Иероним Босх / Триптих «Страшный суд» / Около 1450–1516 гг. / 1. Божественная Слава // 2. Сатана
Сиамак Филизаде также активно применяет повышенную детализацию в своём творчестве. Вымышленный мир Филизаде, в отличие от босхианских представлений, не включает в себя Рай. Ад — это всё окружающее, он перестаёт быть посмертным наказанием за грехи и переносится в повседневность. Ярким примером выступает работа «Золотой телец». «Боязнь пустоты» реализуется фрактальной плотностью толпы, движимой единой идеей. Работа отсылает к ветхозаветному сюжету о Золотом тельце — идоле, которого отлили из золота разочарованные и уставшие ждать Моисея люди, для поклонения как божеству [Исх. 32].
1. Иероним Босх / Триптих «Страшный суд», фрагмент, нижняя часть центральной створки / Около 1450–1516 гг. // 2. Сиамак Филизаде / «Золотой телец», фрагмент, центральная часть работы / 2023 г.
Сиамак Филизаде / «Золотой телец» / 2023 г.
На холсте изображена финишная прямая. Поток мотоциклов, проносящийся из левой верхней части картины к центру, ужасает нагромождением сталкивающихся и калечащих себя людей. Можно заметить людей в нарочито модной одежде, выглядящей нелепо в сочетании с эмоциональной глубиной суетного движения. В безумном действе гонки и в толпе болельщиков, окруживших финиш, сложно уловить главный элемент работы — Золотого тельца. Он перевёрнут, погряз в пыли. Какой именно идеей одержима толпа? Поклоняются ли «пешки» идолу? В таком случае они разбиваются насмерть на финишной прямой, чтобы прикоснуться к нему. Пытаются ли «пешки» свергнуть Золотого тельца? На невозможность этого действия указывает затерявшийся в толпе флаг с лицом Главнокомандующего, главного из персонажей вымышленной вселенной Филизаде.
1. Сиамак Филизаде / «Золотой телец», фрагмент с изображением Военачальника / 2023 г. // 2. Сиамак Филизаде / «Золотой телец», фрагмент с Золотым быком / 2023 г.
Глава 3: Искажение пропорций
Деформация, гипербола и литота в визуальном искусстве известны как средства создания противоестественного эффекта. Часто они выступают инструментами моральной оценки [1]. Иероним Босх и Сиамак Филизаде изменяют пластику для предания видимости и ощутимости грехам современного авторам общества.
Иероним Босх / Несохранившийся триптих, реконструкция, 1495–1500 гг. 1. «Смерть скупца» (слева) // 2. «Корабль дураков» (справа сверху) // 3. «Аллегория чревоугодия и любострастия» (справа снизу)
В 1495–1500 годы Иероним Босх создаёт триптих, дошедший до нас лишь фрагментарно, но реконструируемый по трём известным фрагментам: «Смерть скупца», «Корабль дураков» и «Аллегория чревоугодия и любострастия».
Иероним Босх / «Смерть скупца», фрагмент / 1500 г.
В «Смерти скупца» умирающий богач изображён на ложе. В его фигуре нет величавого спокойствия, тело напряжено. Человек непропорционально мал по сравнению с громоздким сундуком с золотом у подножья кровати. Комната умирающего заполнена странными существами, бесами, похожими на мышей, им противостоит Ангел-хранитель, старающийся отвратить героя от материальных забот. Слева выделяется аллегорическая фигура Смерти, сперва считываемая, как скелет, но на самом деле представляющая кости, обтянутые бледной кожей. Фигура Смерти вытянута, противоестественно велика, она вдвое больше умирающего и занимает весь узкий и вытянутый дверной проём. В работе представлена иерархия пропорций: Смерть превосходит и одолевает жалкого, скупого человека.
1. Иероним Босх / «Корабль дураков» / 1495–1500 гг. // 2. Иероним Босх / «Корабль дураков», фрагмент с шутом / 1495–1500 гг.
В «Корабле дураков» группа пьяных монахов и мирян плывёт по воде. Корабль исторически выступал символом Церкви. Герои картины кажутся движимыми в общем потоке разврата, но им противостоит ломаная фигура на корме. Это шут. Развёрнутый по движению судна, он кажется погружённым в думы, хотя и пьёт вместе со всеми. Шут выступает в двух ролях: как аллегория глупости современного мира и как обличитель современных нравов. «Скрюченность» является визуальным диссонансом, его поза служит маркером инаковости: в то время как монахи и миряне «растекаются» в пороке, шут сжат. Скованность подчёркивает его роль наблюдателя: он находится внутри процесса, но ментально дистанцирован.
Иероним Босх / «Аллегория чревоугодия и любострастия», фрагмент / 1500 г.
Наконец, в «Аллегории чревоугодия и любострастия», представляющей нижнюю часть «Корабля дураков», у огромной винной бочки собрались купальщики. Верхом на бочке восседает пузатый крестьянин. Автор намеренно гипертрофирует его живот, тогда как конечности выглядят тонкими и беспомощными. Дисбаланс создает отталкивающий и комический эффект, иллюстрирующий грех чревоугодия. Рядом другой герой плывет к берегу, держа на голове блюдо с мясным пирогом. Из-за ноши он не видит дороги — его фигура согнута и трудно опознаваема. Справа, под шатром, расположилась вторая сцена — любовная пара, пьющая вино. Здесь пропорции менее искажены, но сам шатер, тесный и низкий, сжимает фигуры.
Сиамак Филизаде / Триптих «Maybe Last Supper» (Возможно, последний ужин (Тайная Вечеря)) / 2021 г.
Триптих Сиамака Филизаде «Maybe Last Supper» (Возможно, последний ужин (Тайная Вечеря)) при первом знакомстве может быть воспринят кощунственной пародией. Однако более внимательный анализ позволяет утверждать обратное: произведение не высмеивает сакральное, а с его помощью обличает современное состояние общества, утратившего связь с трансцендентным и подменившего его культом потребления.
Сиамак Филизаде / Триптих «Maybe Last Supper» (Возможно, последний ужин (Тайная Вечеря)), фрагмент / 2021 г.
Автор частично использует обратную перспективу — приём, характерный для иконописи. В центре композиции — скатерть, заполненная едой. Художник создаёт парадоксальный эффект: еды кажется недостаточно за счёт катастрофического преувеличения пропорций пирующих. Двенадцать «апостолов» представлены людьми с патологически избыточным весом. Некоторые персонажи не в состоянии сидеть. Лица с переполненными ртами, искажённые процессом поглощения пищи, теряют человеческую выразительность. Часть героев переговаривается или демонстрирует расслабленность. У нижнего центрального апостола еда вываливается из блюда на грудь.
1. Сиамак Филизаде / Триптих «Maybe Last Supper» (Возможно, последний ужин (Тайная Вечеря)) / 2021 г. // 2. Леонардо да Винчи / Роспись «Тайная вечеря» / 1495–1498 гг.
Христианская традиция знает два ключевых эпизода, где ученики Христа проявляют слабость и невнимание. В Гефсиманском саду, когда Иисус перед арестом испытывал тяжёлые душевные муки и просил апостолов бодрствовать с Ним, они трижды засыпали. Во время распятия из двенадцати учеников остался лишь один — Иоанн Богослов. В Триптихе таинство Евхаристии, установленное на Тайной вечере, полностью вытесняется плотским, неосмысленным поглощением пищи. Божественное замещается животным. Название содержит слово «возможно» (последний ужин), что указывает на временность изображённого состояния. Автор намекает, что такая жизнь не может продолжаться вечно — ни морально, ни физически.
Сиамак Филизаде / Триптих «Maybe Last Supper» (Возможно, последний ужин (Тайная Вечеря)), фрагмент, нижний правый угол работы / 2021 г.
Интересно фоновое решение: пространство за спинами апостолов напоминает клетчатый паттерн, характерный для прозрачных PNG-изображений. Элемент может быть интерпретирован как сознательный китч — отсылка к цифровой природе произведения.
Сиамак Филизаде / Триптих «Maybe Last Supper» (Возможно, последний ужин (Тайная Вечеря)), фрагмент / 2021 г.
В центре композиции, там, где в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи находится Христос, Филизаде помещает чёрный квадрат. Он мал и почти незаметен на фоне обильной снеди и массивных тел. Чёрный квадрат открыт для интерпретации. Это может быть телевизор, который пирующие смотрят фоном, или отсылка к «Чёрному квадрату» Казимира Малевича, который в супрематизме выступал нулём форм [7]. Или монолитом из фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея», где чёрный объект обозначает внечеловеческий разум. Наконец, это может быть битый пиксель — минимальная цифровая единица, обозначающая пустоту. Главный вывод от анализа чёрного квадрата не зависит от трактовки. Важен сам факт: Бога за этой трапезой нет.
Сиамак Филизаде / Триптих «Maybe Last Supper» (Возможно, последний ужин (Тайная Вечеря)), верхний центральный фрагмент работы / 2021 г.
Таким образом, и Босх, и Филизаде используют искажение пропорций как способ визуальной этики. Иероним Босх изображал пузатого крестьянина, тело которого разрослось из-за обжорства, как моральное уродство. Сиамак Филизаде переводит тот же гротеск в плоскость секуляризованного капитализма. Босховский грех обретает плоть в образах игнорирующих Христа «апостолов» XXI века, и чёрный квадрат на месте Христа фиксирует зияющее отсутствие Бога.
Иероним Босх / «Несение креста», Гентский вариант, фрагмент, нижний правый угол работы / 1510–1535 гг.
Глава 4: Лицо и маска
Иероним Босх и Сиамак Филизаде превращают человеческую физиогномику из зеркала души в маскарад. В гентском варианте «Несения креста» Босх достигает апогея в изображении лица как отражения зла. Композиция, лишённая глубины и перспективы, представляет тесное сборище персонажей, чьи головы заполняют всю поверхность холста. Художник словно берёт кинематографический крупный план, выхватывая стоп-кадр из толпы [8].
Иероним Босх / «Несение креста», Гентский вариант / 1510–1535 гг.
Босх намеренно утрирует черты лиц мучителей Христа: перебитые носы, толстые губы, выбитые зубы, выступающие подбородки [9]. Фарисеи, зеваки и римские солдаты с их карикатурными лицами олицетворяют глупость, варварство и дикость. Художник дегуманизирует их, придавая животные черты. Этим лицам противостоят спокойные, почти безмятежные лики Христа и святой Вероники в центре композиции. Их глаза закрыты в знак отрешённости от творящегося [10].
Иероним Босх / «Несение креста», Гентский вариант, фрагмент / 1510–1535 гг.
Сиамак Филизаде идёт путём, характерным для эпохи постмодерна. В триптихе «Дева с младенцем без ангелов» художник обращается к иконографии Богоматери, лишая её привычных действующих лиц и сакрального окружения. Мадонна заменена Главнокомандующим, частым героем работ автора. Сцена не вызывает умиления, зрителя «пронзает» холодный суровый взгляд. Его облачение-маска включает нимб из золотой проволоки и монокль. Отсутствие ангелов и нимбы, присвоенные неопрятным обывателям, чьи лица покрыты грязью, превращает святое семейство в партийный постер. На работе представлены «лица-фасады», ничего не говорящие о душе.
Сиамак Филизаде / Триптих «Дева с младенцем без ангелов» / 2023 г.
Концепция раскрывается и в работе «Чёрная пятница». Палитра масок особенно широка. Зритель помещён на арену в торговом центре, потому представлен сценический макияж, клоунский грим (особенно заметен у Святого). Также присутствуют герои с характерными масками: Страж Стены в тканевом противогазе и очках, Клоун в гриме, чья голова сжата струбциной наподобие нимба. На моноциклах разъезжают люди в больших масках дьявола. В этом произведении Филизаде обращается к теме публичных казней. Поверженные пешки превращаются в вещи, чья субъектность аннулирована [11].
Сиамак Филизаде / «Чёрная пятница», фрагменты с масками героев / 2021 г.
Авторы используют два различных художественных подхода. Иероним Босх гипертрофирует черты, чтобы обнажить внутреннее зло; Сиамак Филизаде в большинстве буквально использует маски — грим, противогазы, металлические конструкции.
Сиамак Филизаде / «Чёрная пятница» / 2021 г.
Глава 5: Гибридизация форм
Гибридизация форм у Иеронима Босха и Сиамака Филизаде выступает способом визуализировать аномалию, деформированную природу. Триптих «Искушение святого Антония» погружает зрителя в фантастический мир. Святой Антоний окружён гротескными монстрами, олицетворяющими физические и душевные соблазны и ересь. Центральная створка изображает чёрную мессу. На ней представлен герой с кабаньим рылом вместо лица и с совой на голове. Ниже у алого фрукта толпятся чудовища, первое из которых играет на арфе. Большая мышь, на которой восседает бес, и безголовый козёл-амфора расположены справа, слева автор запечатлел почти неразличимую массу гибридов, возглавляемых зверем, похожим на кота, и маленькими собаками-близнецами.
1. Иероним Босх / Триптих «Искушение святого Антония» / 1505–1506 гг. // 2. Иероним Босх / Триптих «Искушение святого Антония», правый центральный фрагмент работы / 1505–1506 гг.
Левая створка посвящена духовной борьбе святого Антония. Его подхватывают бесы, в числе которых представлены летучая жаба, антропоморфный волк и рыбы, они возносят святого к небесам и сбрасывают на землю. Правая створка отражает видения святого. Ему предстоит нагая девушка с бесовской свитой из зверя, похожего на бабочку и жабу и антропоморфного беса-кота с рыбой [2].
Иероним Босх / Триптих «Искушение святого Антония» / 1505–1506 гг.
Эта работа демонстрирует центральную тему творчества Босха: искушение и одиночество праведника перед лицом доминирующего зла. Безумные существа выглядят одновременно отталкивающими и притягательными. Они сбивают праведника с пути. Босх предупреждает зрителя о разрушительных последствиях греха, показывая их в самом отталкивающем виде, и подчёркивает стойкость веры святого Антония.
Сиамак Филизаде / Триптих «Сны спасителя в спячке» / 2023 г.
Сиамак Филизаде использует гибридизацию для социально-экономической критики. В триптихе «Сны спасителя в спячке» главными героями выступают Пожиратели нефти, представленные и на других работах автора, таких как «Пожиратели нефти, отец и сын». Пожиратель — уже не человек, но гибридный мутант, чьё тело трансформировано зависимостью от «чёрного золота».
Сиамак Филизаде / «Пожиратели нефти, отец и сын» / 2021 г.
Внешний облик Пожирателей пугающ: их головы напоминают одновременно средневековые палаческие маски и индустриальные средства защиты — высокий тканевый колпак, тяжёлый противогаз, система трубок в области рта и груди. Фигуры сращены с нефтяными шлангами, их тела покрыты нефтяной грязью. Гибридизация метафорична и буквальна: через шланги персонажи одновременно получают нефть и отторгают её. Действие выстроено вокруг жуткого цикла: Пожиратели нефти, изображённые как великаны за щитами, производят нефть и тут же её потребляют. Бесконечное самоотторжение и повторное поглощение — метафора общества, построенного на эксплуатации ресурсов. Власть буквально «сидит на нефти» и пожирает саму себя. Маленькие люди на заднем плане — протестующие против Пожирателей или, напротив, «пешки», разгоняющие протесты? Автор намеренно оставляет этот вопрос открытым. Двойственность отражает сложность социального климата в Иране, где границы между жертвой и агентом насилия часто размыты.
Сиамак Филизаде / Триптих «Сны спасителя в спячке», фрагменты, выделенные автором / 2023 г.
В отличие от Босха, где святой Антоний остаётся одиноким праведником, противостоящим чудовищам, Пожиратели нефти сами стали аватарами зла. Никакого «святого» рядом с ними нет — сфера трансцендентного полностью вытеснена сырьевой зависимостью.
Сиамак Филизаде / Триптих «Сны спасителя в спячке», фрагменты, выделенные автором / 2023 г.
Заключение
Иероним Босх и Сиамак Филизаде используют композицию для гипнотического эффекта. Босх оставляет зрителю визуальные границы, Филизаде их устраняет: холст обрезан со всех сторон, толпы людей не имеют ни начала, ни конца. Horror Vacui у Босха — доказательство неотвратимости наказания. У Филизаде «боязнь пустоты» отражает ад как симптом современной реальности. Художники создают бестиарий своего времени. Мутация тела соответствует мутации морали. Иероним Босх визуализирует грех как отклонение от божественного порядка, Сиамак Филизаде — как следствие секулярного, потребительского и сырьевого мира, в котором божественное вытеснено материей.
Исследование подтвердило гипотезу: Сиамак Филизаде переосмысляет логику средневекового «лабиринта греха» Иеронима Босха, преобразуя её в инструмент критики современного общества. Сопоставительный анализ пяти ключевых параметров позволил выявить как типологическое сходство художественных методов, так и принципиальное различие в их оптике.
Петренко В. Ф., Коротченко Е. А. Образная сфера в живописи и литературе. Визуальные аналоги литературных тропов / В. Ф. Петренко, Е. А. Коротченко. — М. : Психология. Журнал ВШЭ, № 4, 2008. — С. 29-30.
Райгородский Л. Д. О некоторых символах картин Иеронима Босха / Л. Д. Райгородский. — Санкт-Петербург: Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение, № 2, 2012. — С. 188.
Stegmüller H. Kritische Auseinandersetzung mit dem Terminus Weltlandschaft. Wien: Universität Wien, 2011. S. 5-7.
URL: https://moscowartmagazine.com/issue/68/article/1457 (дата обращения: 03.04.2026)
URL: https://www.asaraev.ru/tpost/hjry32xuk1-horror-vacui (дата обращения: 21.04.2026)
URL: https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/2341-strashnyy-sud-ieronim-bosh-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 21.04.2026)
URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/istoriya-odnogo-shedevra-chernyy-kvadrat-kazimira-malevicha-chast-2/ (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://sv-scena.ru/Buki/Muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Gyent.16.html#Q390-Iyeronim-Boskh-okolo-1450-1516-Nyesyeniye-kryesta-1515-1516-Dyeryevo-maslo-76-7×83-5 (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://ekzeget.ru/mediateka/detail-nesenie-kresta-bosh-ieronim/ (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://www.mskgent.be/en/collection/1902-h (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/180723/ (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/180723/ (дата обращения: 06.05.2026)
URL: https://www.erarta.com/ru/museum/collection/artists/detail/author-0521514d-c0e7-11ee-8272-001a6412c52d/ (дата обращения: 06.05.2026)
URL: https://youtu.be/fYA62_64avc?si=Nmhih9-ylFV50MyM (дата обращения: 06.05.2026)
URL: https://youtu.be/sCBROTLYPRg?si=RPGO15hZ1abyf7mU (дата обращения: 06.05.2026)
URL: https://alphapedia.ru/w/CRAAP_test (дата обращения: 08.05.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Переправа_через_Стикс_(картина_Патинира) (дата обращения: 16.04.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Святой_Иероним_за_молитвой_%28картина_Босха%29 (дата обращения: 16.04.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сад_земных_наслаждений (дата обращения: 16.04.2026)
URL: https://www.erarta.com/en/calendar/exhibitions/detail/180723/ (дата обращения: 21.04.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Last_judgement_Bosch.jpg (дата обращения: 21.04.2026)
URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hieronymus_Bosch,_The_Last_Judgment.JPG#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Hieronymus_Bosch, _The_Last_Judgment.JPG (дата обращения: 21.04.2026)
URL: https://www.artsy.net/artwork/siamak-filizadeh-the-golden-calf (дата обращения: 22.04.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Смерть_скупца_(картина_Босха) (дата обращения: 04.05.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Корабль_дураков_(картина_Босха) (дата обращения: 04.05.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Аллегория_чревоугодия_и_любострастия (дата обращения: 04.05.2026)
URL: https://www.instagram.com/p/DMQVWEYtifG/?img_index=1&igsh=a3B5djgxcmZjbjFk (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Тайная_вечеря_(роспись_Леонардо_да_Винчи) (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Несение_креста_(картина_Босха, _Гент) (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://www.instagram.com/p/C2PJVIPN22N/?img_index=3&igsh=MXFmNTFpYXVhZTVxeg== (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://www.instagram.com/p/Cz3lAiAttZN/?img_index=7&igsh=NTlsbm12dGtuajZ2 (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Искушение_святого_Антония_(триптих_Босха) (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://www.instagram.com/p/C1ClIe0oWQh/?img_index=3&igsh=MTdrd3N5cWYzMWRvYg== (дата обращения: 05.05.2026)
URL: https://www.instagram.com/p/C6xvIKrNKpO/?igsh=ZGFsazcwdTN3aHgz (дата обращения: 06.05.2026)
