Рубрикация
- Концепция
- Ритм
- Обратная перспектива
- Послойность
- Свет
- Символика
- Заключение
Концепция
Слово «икона» происходит от греческого слова, которое в переводе с русского языка значит «образ». Икона является живописным изображением Иисуса Христа, Богородицы, святых или библейских событий, созданным для молитвенного созерцания. Икона является проводником в духовный мир для верующих людей. Как архетип, то есть первичный образ, икона вошла во все сферы культуры России. Смысловые, композиционные и цветовые решения икон — все это нашло отражение в произведениях различных периодов искусства.
В XX веке феномен иконы начал серьезно изучаться. Благодаря масштабной реставрации древнерусских памятников искусства, у художников появился доступ к древним сакральным образам. Интерес к иконе стал результатом синтеза реакции на социальные потрясения, поиска национальной идентичности и попытки осознать место человека в сложном меняющемся мире.
Преподобный Федор Студит в своих трудах пишет, что икона является произведением искусства, которое создано по законам не земной, а Божественной красоты. Именно в иконах можно увидеть первозданную красоту мира [11].
Иконописный канон, представляющий совокупность определенных приемов иконописи, по которым строится изображение, призван сохранить сакральную суть иконы. Канон закрепляет догматическое содержание образа и служит для того, чтобы явить Божественное Откровение благодаря языку художественных средств.
В данном визуальном исследовании я анализирую, как архетип иконы повлиял на творчество художников XX века, работавших в разных стилях. Каждый творец по-своему переосмысливает композиционные и стилистические приемы иконы и использует их в целях передачи своего мировоззрения.
Ритм
Целостность иконы создается за счет ее ритмической выразительности. Ритм в иконах возникает благодаря повторяющимся формам, жестам, линиям или цветам, симметричного расположения фигур, иерархичности изображений, направленности линий или фигур к смысловым центрам, принципу подобия. Именно ритм связывает икону с музыкальностью и гармонией литургии.
«Творцы икон отказались от античного ритма, как образа движения. Напротив, иконописный ритм замкнул изображение внутри себя и придал ему абсолютную статичность. Эта ритмическая недвижность и сообщила иконе то особое звучание, которое для человека связано с ощущением Вечности и Тишины, и которая имеет прямую связь с духовными практиками умного делания, молитвой исихастов» [3].
Наталья Гончарова «Мать», 1910 г.
На картине Натальи Гончаровой, художницы-авангардистки, раскрывается особое отношение к матери как к святой. В центре композиции расположена женщина с ребенком на руках. Ее фигура обведена светлой линией, что создает иконописный эффект свечения и подчеркивает духовность и святость матери. Форма стога сена вторит фигуре женщины, как будто защищая ее от внешнего мира. Стог отсылает зрителя к библейской горе, царству любви и света. Также неслучайно дерево написано ровно над головой матери, будто бы произрастая из ее фигуры. Такой ритмичный рисунок подчеркивает силу материнской любви. Таким образом, Наталья Гончарова раскрывает тему материнства, отсылая зрителя к образу Богородицы, матери-заступницы.
Андрей Рублев «Вход Господень в Иерисалим», нач. XV в. / Наталья Гончарова «Мать», 1910 г.
В иконе Андрея Рублева очертания горы повторяют силуэты апостолов, идущих за Христом, что подчеркивает защищенность учеников рядом с их Учителем. Наталья Гончарова заимствует не только иконописный прием композиционного ритма, но также в своей картине использует прием организации изображения на фоне большого объекта. Используя желтый цвет стога сена, художница передает символический смысл святости и благодати, которые исходят от матери.
Икона «Рождество Христова», 1410–1430 гг. / Павел Филонов «Святое семейство», 1914 г.
Будучи в поиске совершенного образа, который вберет в себя красоту Вселенной и объединит весь мир вокруг себя, Павел Филонов, создатель «аналитического искусства», обращается к библейскому сюжету рождения Христа. И на картине художника, и на иконе пространство и ритм выстроены вокруг главного образа: младенца Христа. Фигуры святых, животных, растения — все обращено к смысловому и геометрическому центру полотна художника и иконы. Благодаря этому создается целостная композиция.
«Филонов использовал иконописные идеи произрастания малого в большое, сложной цветущей целостности, цветописи и светописи, природного ритма, соединения микро- и макрокосма для придания картинам внутренней живой силы» [3].
Кузьма Петров-Водкин «Смерть комиссара», 1939 г.
Ритм в картине Кузьмы Петрова-Водкина имеет смыслообразующее значение. Поза раненого комиссара зеркально повторяет позу солдата на заднем плане, который провожает бойцов. Голова комиссара направленна именно в сторону идущих солдат. Так художник отражает мысль о том, что жизнь со смертью не заканчивается. Она находит продолжение в идущих в бой бойцах, а также солдате, держащего комиссара, сосредоточенно смотрящего вперед, будто за пределы холста. Неслучайно на заднем фоне за ним простираются деревенские просторы, где между домами можно увидеть церковь.
Икона «Снятие со Креста», кон. XVI в. / Кузьма Петров-Водкин «Смерть комиссара», 1939 г.
Также наглядно можно проследить связь художественного полотна Кузьмы Петрова-Водкина с иконографией сюжета снятия со креста. Поза Христа повторяется в картине художника. Оба произведения строятся вокруг жертвенной смерти, однако на картине «Смерть комиссара» смерть не является символом вечного спасения, она показана как жертва ради революции.
«Икона Битва новгородцев с суздальцами», сер. XV в. / Александр Дейнека «Оборона Петрограда», 1928 г.
Александр Дейнека, художник социалистического реализма, и иконописец используют прием ярусного построения. Дейнека противопоставляет энергичность новых защитников изможденности ветеранов. В иконе же воплощено противостояние новгородцев и Суздальцев. Для данной иконы и картины Александра Дейнеки также характерен закольцованный ритм. Прием движения в обратную сторону замыкает картину. Закольцованный ритм, ясные очертания силуэтов придают полотнам эпический и героический характер.
Обратная перспектива
Андрей Рублев «Троица», нач. 17 в.
В отличие от европейской живописи, в иконописи используется принцип обратной перспективы. В линейной перспективе параллельные линии сходятся в точке их соединения на горизонте, за счет чего создается глубина пространства. Обратная перспектива же имеет точку схода как бы внутри самого зрителя, то есть предметы по мере удаления не уменьшаются, а увеличиваются. Так, художник может изобразить объекты на иконе одновременно с разных ракурсов.
«Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя, и отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме» [8].
Михаил Ларионов «Прогулка в провинциальном городе», ок. 1909 г.
Михаил Ларионов создает плоское пространство, используя иконописный принцип обратной перспективы: расширяющиеся к заднему плану здание и стол, несоразмерные фигуры людей. Все это подчеркивает провинциальность сцены и ее ироничность. Обратная перспектива отражает стремление художника отдалиться от условности и изобразить провинциальную жизнь не идеализированно.
Казимир Малевич «Уборка ржи», 1912 г. / «Крестьянка с ведрами и ребенком», 1912 г. / «Жница», 1929 г.
Казимир Малевич в серии картин на тему крестьянства, выполненной в стиле кубофутуризма и неопримитивизма, активно использует приём обратной перспективы. Его главной целью является переосмысление традиционного искусства. Обращаясь к приему древнерусской иконописи, художник подчеркивает «сакральность» образов крестьян.
Икона «Тайная Вечеря», 1425–1427 гг. / Павел Филонов «Пир королей», 1913 г.
Изображение «Пира королей» Павла Филонова, разработавшего стиль аналитического искусства, отсылает к иконографии Тайной Вечери, где так же использован прием обратной перспективы: стол разворачивается на зрителя. Этот прием подчеркивает вечность и вневременность сцены. Однако если в иконе отражается идея о сопричастности апостолов и каждого человека к Христу, то Павел Филонов изображает хаос ритуального пиршества королей, несущий в себе апокалиптическое значение ужаса, разрушения и конца света. Короли Павла Филонова — это метафора европейских монархий накануне Первой мировой войны. Обратная перспектива усиливает ощущение обреченности. Так Филонов, используя иконописный прием обратной перспективы, отражает смыслы, обратные иконе.
Марк Шагал «День Рождения», 1915 г.
Марк Шагал выстраивает пространство картины по принципу обратной перспективы: стол, табуретка, окна, фигуры людей показаны одновременно с нескольких ракурсов. Предметы не уменьшаются с расстоянием, а приближаются к зрителю. Художник использует такой прием для передачи мига счастья влюбленных. Обращаясь к иконописному приему, Марк Шагал подчеркивает святость чувства истинной любви, которая буквально окрыляет влюбленных, ломая физические законы мира. Любовь предстает идеальным и неземным чувством, которое нельзя изобразить реалистично. Эта же идея транслируется в иконах: иконописцы уходят от реалистического изображения событий и фигур, чтобы подчеркнуть сакральность образов. Также за счет обратной перспективы создается эффект всеохватывающего пространства, в котором участвует зритель.
Икона «Тайная Вечеря», 1425–1427 гг. / Виктор Попков «Бригада отдыхает», 1965 г.
Советский живописец Виктор Попков, представитель сурового стиля, в своей картине разворачивает пространство на зрителя, что соответствует принципу обратной перспективы. Песок, на котором лежат рабочие, становится главным объединяющим элементом композиции. Герои полотна связаны не только совместным действием, а общим состоянием. При этом фигуры на картине расположены по кругу, что создает ощущение гармонии и умиротворения. Так и в иконе «Тайная вечеря» фигуры апостолов и Христа составляют круг, а стол изображен в обратной перспективе.
Послойность
Техника послойного письма в иконописи — это сложный, канонический метод создания образа, где краски наносятся слоями и цвета не смешиваются друг с другом. Послойность таже находит отражение в композиции иконы: ее четкое разделение на плоскости и планы. Это отражает идею о поэтапном создании Богом мира.
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня», 1912 г. / «Мать», 1913 г. / «Утро. Купальщицы», 1917 г. / «Петроградская Мадонна», 1920 г.
В своих картинах Кузьма Петров-Водкин использует принцип послойности иконы, благодаря чему создается эффект свечения. Также художник послойно высветляет фигуры и лица людей. Это придает образам сакральное значение: Петров-Водкин видит в новом времени и простых людях новую святость, поэтому обращается к иконописным приемам.
Икона «Чудо Георгия о змие», втор. пол. XV в. / Владимирская икона Божией Матери, пер. пол. XII в. / Смоленская икона Божией Матери (Одигитрия Смоленская), XI в.
«В искусстве Петров-Водкин все соизмеряет с Образом Божиим, но иконизирует не Божественный, а земной мир: прекрасный целостный мир, каким его видит православное сознание» [3].
Павел Филонов «Формула весны», 1928–1929 гг.
Павел Филонов переосмысляет принцип иконописной послойности. Художник последовательно наносит слои краски, при этом вкладывая в каждый мазок смысл «клетки» вселенной. Для стиля аналитического реализма Павла Филонова характерно «стремление к обобщенной пластической формуле, смысловой емкости и многоплановости символа» [4]. Так, в «Формуле весны» листья и фигуры «прорастают» из множества мазков, как иконописный лик из слоёв света. Однако, в отличие от иконы, фон в картине Павла Филонова не нейтрален, он заполняется прорастающими элементами. Картина является наблюдением за созданием вселенной, неким экспериментом, отражающим философию автора: «Пусть картина делается, как делается Вселенная — путём органического нарастания форм» [5].
Икона «Рождество Пресвятой Богородицы», XVII в. / Михаил Ларионов «Венера и Михаил», 1912 г.
Михаил Ларионов в картине «Венера и Михаил», использует минимальное количество слоев, но при этом сохраняет принцип последовательного нанесения цвета. Плоскостность и условность приближает картину художника к иконе, однако также отсылает к народному искусству. В отличие от одухотворенного образа Богородицы на иконе, Ларионов транслирует грубоватую простоту народной жизни, показывая, что идеал красоты выходит за рамки ее классического понимания. Так, благодаря иконописному приему послойного построения Ларионов транслирует идеи неопозитивизма: освобождения от академических принципов живописи в пользу национальной самобытности.
Александр Дейнека «Мать», 1932 г. / «Будущие летчики», 1938 г. / «Эстафета по кольцу „Б“», 1947 г.
Дейнека в своих работах использует иконописный прием послойности, несмотря на соцреалистическую направленность его творчества. Фигуры, лица, пейзажи — все это художник пишет послойно, в некоторых случаях используя прием лессировки (технику нанесения полупрозрачных красок друг на друга). Так создается эффект свечения, характерный для икон, а также придается вневременная значимость образам. Дейнека сакрализирует современность и простых людей.
Свет
В иконах свет имеет символическое значение святости. Характерный признак иконы — отсутствие внешнего источника света. Свет исходит от образов и фигур, находясь внутри них, поскольку «иконопись изображает вещи как производимые светом, а не как освещенные источником света» [13].
Богослов Павел Флорентийский писал: «Иконописец идет от темного к светлому, от тьмы к свету. Отвлеченная схема: окружающий свет, дающий силуэт — потенцию изображения и его цвета; затем постепенное проявление образа; его формовка; его расчленение; лепка его объема через просветление. Последовательно накладываемые слои краски, все более светлой, завершающиеся пробелами, движками и отметинами, — все они создают во тьме небывалый образ, и этот образ — из света» [12].
Михаил Ларионов «Лучистые линии», 1911 г. / «Стекло», 1911 г. / «Лучистая колбаса и скумбрия», 1912 г.
Михаил Ларионов, основатель лучизма, создает направление, в котором световые лучи и их пересечения становятся основным инструментом организации пространства и формы художественного полотна. Лучизм — это попытка материализации невидимого духа, что соответствует главной цели иконы. Вместо света, падающего на предметы, лучизм сразу показывает отражающийся от предметов свет.
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 г. / «Натюрморт», 1934 г.
Кузьма Петров-Водкин использует иконописный свет в своих работах, например, в натюрмортах. Как и в иконописи, в картинах художника свет исходит не из вне, а от образов. Например, в произведении «Утренний натюрморт» Кузьма Петров-Водкин наделяет предметы внутренним сиянием, чтобы отразить особенное видение простых предметов и передать атмосферу тишины и гармонии.
В натюрморте с фруктами художник создает эффект свечения, не используя моделировку света-тении. Искусствовед Рудольф Подуфалый описывает картину Петрова-Водкина как «окошко в светлый, кристально чистый и ясный мир» [14].
Икона «Благовещение», 1408 г. / Кузьма Петров-Водкин «Розовый натюрморт», 1918 г.
Розовый натюрморт Петрова-Водкина полностью пронизан светом. Лежащие на столе плоды отсылают зрителей к райскому саду. Мягкое свечение скатерти и прозрачной воды можно сопоставить с Божественным светом иконы, который в иконе Благовещение направлен на Богоматерь.
Марк Шагал «Прогулка», 1917 г. / «Над городом», 1918 г.
В работах Марка Шагала свет становится символом вечного. Персонажи художника излучают свет изнутри, например, в картинах «Над городом» и «Прогулка». Своей задачей художник считает изображение красоты мира. Благодаря иконописному свету он одухотворяет героев и их чувства. Складки платья женщины и брюк мужчины заполняются белыми бликами, которые подобны Фаворскому свету в иконографии. Таким образом, картины Марка Шагала являются проводниками в мир любви, красоты и свободы.
В своем стихотворении Марк Шагал пишет: «Ведь кто-то есть, кто нам дарует жизнь. // Ведь кто-то есть, Кто нам назначил смерть. // Ведь он бы мог помочь мне, чтоб картина моя светилась радостью» [15].
Символика
Сакральные смыслы в иконе передаются с помощью символических образов. Метафорический язык служит для связи земного и небесного мира, делая доступным для понимания на интеллектуальном и эмоциональном уровнях богословские истины.
Казимир Малевич «Черный квадрат», 1929 г.
На выставке «0,10» Казимир Малевич разместил картину в красном углу, традиционным местом для иконы в русском доме. В своем творческом манифесте художник пишет: «Квадрат не подсознательная форма. Это творчество интуитивного разума. Лицо нового искусства. Квадрат — живой царственный младенец. Первый шаг чистого творчества в искусстве. До него были наивные уродства и копии натуры. Наш мир искусства стал иным, беспредметным, чистым» [16]. Черный квадрат он трактует как «нуль форм», точку отсчета нового искусства. Аналогично иконописный образ является «окном в вечность».
Казимир Малевич «Красный квадрат», 1915 г. / «Белое на белом», 1918 г.
Смыслообразующую роль в супрематических работах Казимира Малевича играет цвет. Отказываясь от сюжетного повествования, художник оставляет форму и цвет как ключ к пониманию мира. Как и в религиозной живописи, где цвет является символом (например, белый символизирует святость и духовную чистоту, золотой сияние славы Христа, красный — Воскресение и мученичество), цвета в картинах Малевича тоже символичны. Так, черный воплощает «нечто скрытое», символизирующее бесконечность и потенциал для нового творчества, белый — чистоту и абсолютную свободу, а красный — революцию и изменение.
Супрематизм Каземира Малевича переосмысляет ключевые принципы икон и выстаивает свою религиозную систему: «астральное царство чистой формы и цвета» [3]. Как и икона, художник стемится выразить невыразимое, что обуславливает глубокий символический смысл его работ.
Василий Кандинский «Композиция VII», 1913 г. / «Композиция VIII», 1923 г. / «Несколько кругов», 1926 г.
Абстрактное искусства Василия Кандинского также утверждает главенство цвета и формы над изображением. В статье «О духовном в искусстве» художник писал: «Цвет — это клавиша, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль» [11]. Это отражает иконописную идею о роли цвета как проводника в Божественный мир.
Нина Ватолина и Николай Денисов «Не болтай!», 1941 г. / Дмитрий Моор «Ты записался добровольцем?», 1920 г. / Александр Апситис «Год Красной армии», 1918–1919 гг.
Агитационные плакаты советского времени позаимствовали у иконописи опыт создания сакральных образов и пространств. Для написания устойчивых образов советское искусство закрепило определенные атрибуты — символы революции, по которым легко узнавались герои агитационного искусства. «Например, атрибутами рабочего стали молот, наковальня, винтовка. Красноармеец изображался в буденовке и уподоблялся часто былинным богатырям или Георгию Победоносцу. Атрибутами освобожденной женщины становятся укороченное платье, фартук и красная косынка» [3].
Агитационные образы аппелируют к библейским сюжетам и композициям, переосмысляя религиозные образы и события в рамках коммунистической идеологии.
Икона «Архангел Михаил — грозных сил воевода», 1718 г. / Плакат «Грамота — путь к коммунизму», 1920 г.
Икона «Знамение Пресвятой Богородицы», кон. XVII в. / Ираклий Тоидзе «Родина-мать зовет», 1941 г.
Икона «Сошествие Христа во ад», XV в / Плакат «1-е мая 1920 года»
Андрей Рублев и Даниил Черный «Воскресение Христово», ок. 1408 / Гандрий Зейлер «7 ноября 1918 года»
Заключение
Принципы иконописной эстетки находят отражение в искусстве XX века. Когда в начале XX века икона попадает в открытый доступ для масс, она начинает влиять как на русское, так и на мировое искусство. С развитием авангарда категория красоты становится все менее определенной, поэтому художники начинают создавать новые подходы к искусству и искать новые формы его выражения. Например, появляются такие стили, как неопримитивизм, лучизм, фовизм, кубизм, кубофутуризм, аналитическое искусство и другие.
Переосмысление традиционных подходов к живописи и взгляда на мир в целом побуждает художников обратиться к архетипу иконы, в которой отражается целостность и гармония мироздания.
Творцы XX века начинают использовать такие иконописные приемы, как ритмическую выразительность, обратную перспективу, послойность, эффект свечения объектов изнутри, а также символические образы. Как писал Павел Флоренский, икона — это «окно в иную реальность» [13]. Благодаря различным иконописным приемам художники отходят от классической живописи и создают полотна, наполненные новыми смыслами.
К эстетике иконы также обращается советская пропаганда, что, с одной стороны, противоречит ее антирелигиозной философии. Однако поскольку иконографические когнитивные схемы являются общекультурным феноменом, понятным для большинства людей, агитационное советское искусство заимствует иконописные приемы и символику.
Из этого можно сделать вывод, что икона является универсальным культурным кодом, который вступает в диалог с вызовами новых эпох.
Антонов Д. И. Нимб и крест: как читать русские иконы. — Москва: Издательство АСТ, 2024. — 304 с.
Ампилова А. А. Супрематизм и иконопись: к проблеме формы и содержания в изобразительном искусстве начала ХХ века / А. А. Ампилова // Преподаватель XXI век. — 2009. — № 4-2. — 34 с.
Губарева О. В. Икона как искусство: Эстетические традиции русской иконописи и современная визуальная культура. — СПб.: Аргус СПб, 2022. — 356 с.
О. Тарасов Икона в русском авангарде 1910–1920-х годов / О. Тарасов [Электронный ресурс] // forum.art.investment.ru — URL: https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=2305 (дата обращения: 18.05.2025).
Бычков В. В. Икона и русский авангард нач. ХХ века / Бычков В.В. [Электронный ресурс] // wordpress.com — URL: https://oldsufiwebzine.wordpress.com/2003/05/30/%D0%B2%D0%B2%D0%B1%D1%8B%D1%87%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0-%D0%B8-%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BD%D0%B0/ (дата обращения: 18.05.2025).
Левина Т. В. Абстракция и икона: метафизический реализм в русском искусстве / Т. В. Левина // Артикульт. — 2011. — № 1. — 47 с.
Губарева О. В. Ритм и метафора в искусстве иконы / Губарева О.В. // Слово.ру: Балтийский акцент. — 2017. — № 1. — 47 с.
Шестаков К. В. Оришев А. Б. Художественный язык древнерусской иконы // Бизнес и дизайн ревю. 2022. № 4 (28). 118-130 с.
Антонов Д. И. Как смотреть иконы / Д. Антонов [Электронный ресурс] // arzamas — URL: https://arzamas.academy/mag/308-ikoni (дата обращения: 19.05.2025).
Сабарьянов Д. В. Кандинский и русская икона / Сабарьянов Д. В. [Электронный ресурс] // ippo.ru — URL: https://www.ippo.ru/science/article/kandinskiy-i-russkaya-ikona-dv-sarabyanov-203069 (дата обращения: 19.05.2025)
Д. Артёмкин Учение прп. Феодора Студита о почитании икон Источник / Д. Артёмкин [Электронный ресурс] // azbyka.ru — URL: https://azbyka.ru/otechnik/Feodor_Studit/uchenie-prp-feodora-studita-o-pochitanii-ikon/ (дата обращения: 19.05.2025)
Флорентийский П. Иконостас. — М.: Издательство МосГУ, 2021. — 256 с.
Д. Жуковская Символика света и цвета в русской иконописи / Д. Жуковская [Электронный ресурс] // historicus — URL: https://historicus.ru/800/ (дата обращения: 19.05.2025).
Подуфалый Р. Этюды о крымских художниках: сборник статей. — Симферополь: Издательство Крым, 2023. — 250 с.
Шагал, М. Я сын Твой… / М. Шагал. — В кн.: Ангел над крышами. — Москва: Современник, 1989. — 62 с.
Малевич, К. От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм / К. Малевич. — Издание третье. — Москва: Издание третье, 1916. — 36 с.
Наталья Гончарова «Мать», 1910 г. // http://museum.ru/alb/image.asp?6767 (дата обращения: 15.05.2025)
Андрей Рублев «Вход Господень в Иерисалим», нач. XV в. // https://proza.ru/2013/04/28/556 (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Рождество Христова», 1410–1430 гг. //https://nav.shm.ru/en/exhibits/4716/ (дата обращения: 15.05.2025)
Павел Филонов «Святое семейство», 1914 г. // https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/filonov_pn_krestyanskaya_semya_svyatoe_semeystvo_1914/ (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Смерть комиссара», 1939 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8C_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Снятие со Креста», кон. XVI в. // https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=1452 (дата обращения: 15.05.2025)
«Икона Битва новгородцев с суздальцами», сер. XV в. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%86%D0%B5%D0%B2_%D1%81_%D1%81%D1%83%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%86%D0%B0%D0%BC%D0%B8 (дата обращения: 15.05.2025)
Александр Дейнека «Оборона Петрограда», 1928 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%94%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B5%D0%BA%D0%B0.%D0%9E%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B0.jpg (дата обращения: 15.05.2025)
Андрей Рублев «Троица», нач. 17 в. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%BE%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%BB%D1%91%D0%B2%D0%B0) (дата обращения: 15.05.2025)
Михаил Ларионов «Прогулка в провинциальном городе», ок. 1909 г. // https://www.flickr.com/photos/gorbutovich/33790125991 (дата обращения: 15.05.2025)
Казимир Малевич «Уборка ржи», 1912 г. // https://artchive.ru/kazimirmalevich/works/16500~Uborka_rzhi (дата обращения: 15.05.2025)
Казимир Малевич «Крестьянка с ведрами и ребенком», 1912 г. // https://artchive.ru/kazimirmalevich/works/305158~Krest'janka_s_vedrami_i_rebenkom (дата обращения: 15.05.2025)
Казимир Малевич «Жница», 1929 г. // https://artchive.ru/kazimirmalevich/works/16488~Zhnitsa (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Тайная Вечеря», 1425–1427 гг. // https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=624 (дата обращения: 15.05.2025)
Павел Филонов «Пир королей», 1913 г. // https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/filonov_pn_pir_koroley_1912_1913_zh_9575/ (дата обращения: 15.05.2025)
Марк Шагал «День Рождения», 1915 г. // https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2040-kartina-den-rozhdeniya-mark-shagal-1915.html (дата обращения: 15.05.2025)
Виктор Попков «Бригада отдыхает», 1965 г. // https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51768 (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня», 1912 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%8F (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Мать», 1913 г. // https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/petrov-vodkin_k.s._mat._1913._gtg/index.php (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Утро. Купальщицы», 1917 г. // https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2070-utro-kupalschicy-petrov-vodkin-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Петроградская Мадонна», 1920 г. // https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8846 (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Чудо Георгия о змие», втор. пол. XV в. // https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8794 (дата обращения: 15.05.2025)
Владимирская икона Божией Матери, пер. пол. XII в. // https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=174 (дата обращения: 15.05.2025)
Смоленская икона Божией Матери (Одигитрия Смоленская), XI в. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D0%BE%D0%B6%D0%B8%D0%B5%D0%B9_%D0%9C%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8 (дата обращения: 15.05.2025)
Павел Филонов «Формула весны», 1928–1929 гг. // https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9577/ (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Рождество Пресвятой Богородицы», XVII в. // https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=6102 (дата обращения: 15.05.2025)
Михаил Ларионов «Венера и Михаил», 1912 г. // https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/14597~Venera_i_Mikhail (дата обращения: 15.05.2025)
Александр Дейнека «Мать», 1932 г. // https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/3643-mat-aleksandr-aleksandrovich-dejneka.html (дата обращения: 15.05.2025)
Александр Дейнека «Будущие летчики», 1938 г. // https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/3682-kartina-buduschie-letchiki-aleksandr-aleksandrovich-dejneka.html (дата обращения: 15.05.2025)
Александр Дейнека «Эстафета по кольцу „Б“», 1947 г. // https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2702-jestafeta-po-kolcu-b-aleksandr-dejneka-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 15.05.2025)
Михаил Ларионов «Лучистые линии», 1911 г. // https://arthive.com/ru/mikhaillarionov/works/380610~Luchistye_linii (дата обращения: 15.05.2025)
Михаил Ларионов «Стекло», 1911 г. // https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/380609~Steklo (дата обращения: 15.05.2025)
Михаил Ларионов «Лучистая колбаса и скумбрия», 1912 г. // https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/557648~Luchistaja_kolbasa_i_skumbrija (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 г. // https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/petrov-vodkin_k.s._utrenniy_natyurmort._1918._zh-2398/ (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Натюрморт», 1934 г. // https://artchive.ru/kuzmapetrovvodkin/works/32458~Natjurmort_s_chernil'nitsej (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Благовещение», 1408 г. // https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8775 (дата обращения: 15.05.2025)
Кузьма Петров-Водкин «Розовый натюрморт», 1918 г. // https://artchive.ru/kuzmapetrovvodkin/works/332106~Rozovyj_natjurmort (дата обращения: 15.05.2025)
Марк Шагал «Прогулка», 1917 г. // https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/shagal_mz_progulka_1917_zhb_1726/index.php (дата обращения: 15.05.2025)
Марк Шагал «Над городом», 1918 г. // https://artchive.ru/marcchagall/works/366251~Nad_gorodom (дата обращения: 15.05.2025)
Казимир Малевич «Черный квадрат», 1929 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82 (дата обращения: 15.05.2025)
Казимир Малевич «Красный квадрат», 1915 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82 (дата обращения: 15.05.2025)
Казимир Малевич «Белое на белом», 1918 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0_%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%BC (дата обращения: 15.05.2025)
Василий Кандинский «Композиция VII», 1913 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%86%D0%B8%D1%8F_VII (дата обращения: 15.05.2025)
Василий Кандинский «Композиция VIII», 1923 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%86%D0%B8%D1%8F_VIII (дата обращения: 15.05.2025)
Василий Кандинский «Несколько кругов», 1926 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%BE_%D0%BA%D1%80%D1%83%D0%B3%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 15.05.2025)
Нина Ватолина и Николай Денисов «Не болтай!», 1941 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5_%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%82%D0%B0%D0%B9 (дата обращения: 15.05.2025)
Дмитрий Моор «Ты записался добровольцем?», 1920 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%8B_%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D0%BB%D1%81%D1%8F_%D0%B4%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%86%D0%B5%D0%BC%3F (дата обращения: 15.05.2025)
Александр Апситис «Год Красной армии», 1918–1919 гг. // https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_005443079/ (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Архангел Михаил — грозных сил воевода», 1718 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Icon-of-saint-Michael-horseman-(Russia, 1718).jpg (дата обращения: 15.05.2025)
Плакат «Грамота — путь к коммунизму», 1920 г. // https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%82%D0%B0_%E2%80%94_%D0%BF%D1%83%D1%82%D1%8C_%D0%BA_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D1%83.jpg (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Знамение Пресвятой Богородицы», кон. XVII в. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_(%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0) (дата обращения: 15.05.2025)
Ираклий Тоидзе «Родина-мать зовет», 1941 г. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%8C_%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%91%D1%82 (дата обращения: 15.05.2025)
Икона «Сошествие Христа во ад», XV в // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%88%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0_%D0%B2_%D0%B0%D0%B4 (дата обращения: 15.05.2025)
Плакат «1-е мая 1920 года» // https://artchive.ru/artists/35749~Nikolaj_Mikhajlovich_Kochergin/works/507123~1e_maja_1920_goda_Cherez_oblomki_kapitalizma_k_vsemirnomu_bratstvu_trudjaschikhsja (дата обращения: 15.05.2025)
Андрей Рублев и Даниил Черный «Воскресение Христово», ок. 1408 // https://rusmuseumvrm.ru/online_resources/art_gallery/iisus_hristos/index.php (дата обращения: 15.05.2025)
Гандрий Зейлер «7 ноября 1918 года» // https://lenin.shm.ru/223-2/ (дата обращения: 15.05.2025)
