«Алиса в Стране чудес» — муза модой фотографии. на Deziiign

«Не грусти, — сказала Алисa. — Рано или поздно всё станет понятно, всё станет на свои места и выстроится в единую красивую схему, как кружева. Станет понятно, зачем всё было нужно, потому что всё будет правильно».

Рубрикатор:

Концепция
Формирование образа Алисы. Алиса в тексте Л. Кэрролла Алиса в книжной иллюстрации
Утверждение образа Алисы.
Образ Алисы в модной фотографии
Выводы

КОНЦЕПЦИЯ

Цель исследования выяснить почему и как «Алиса в Стране чудес» стала одной из главных муз мира моды и, следовательно, модной фотографии. Как она проделала путь от викторианской девочки до модной иконы. Какие характеристики, приемы и закономерности формируют визуальные решения, делающие её актуальной и узнаваемой уже на протяжении более чем 150 лет.

Для того что бы проследить формирование, утверждение и последующие интерпретации образа Алисы в качестве материала для исследования будут использованы книжные иллюстрации, так как именно они являются базисом, на котором строятся все дальнейшие визуальные решение приключений Алисы. И фэшн — съемки, которые стали знаковыми для репрезентации мира Алисы (съемка для американского Vogue 2003 и календаря Pirelli 2018), так и менее известные.

ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗА АЛИСЫ

Льюис Кэрролл (1932-1998), настоящее имя — Чарльз Лютвидж Доджсон — математик, логик, философ, диакон, автор сказок про «Алису» и фотограф.

Алиса в тексте Л. Кэрролла

В тексте сказки практически отсутствуют прямые описания внешности героини. Есть упоминание о том, что волосы Алисы не вьются во II-й главе «Море слез», и Алиса сама называет свой возраст: «Мне ровно семь с половиной лет» в «Алисе в Зазеркалье».

Так же, в главе IV «Билль вылетает в трубу» Белый Кролик по ошибке принимает Алису за свою служанку. Можно предположить, что на Алисе фартук, так как это обязательная часть одежды викторианской горничной.

И на этом всё! Ни цвета волос, ни цвета глаз, ни фасона или расцветки платья, ничего в оригинале текста об Алисе нет. Кэрролл крайне скуп на детали внешности своих персонажей, и поэтому иконографию его героев мы получаем из иллюстраций. Сначала самого автора в рукописном издании «Приключения Алисы под землей» 1862–1864 годы. А затем из рисунков Джона Тенниела к «Алисе в Стране чудес» (1865) и «Алисе в зазеркалье» (1871) — знакомый образ Алисы в платье с фартуком, полосатыми чулками и светлыми волосами.

Алиса в книжной иллюстрации

Посредником между литературой и обликом персонажей выступает книжная иллюстрация. Именно она служит визуализацией мира Алисы для читателя.

Соавторы Льюис Кэрролл и Джон Тенниел

Самым первым иллюстратором «Алисы» выступил сам Кэрролл. Он создал 37 рисунков к подаренному Алисе Лидделл сочинению «Приключения Алисы под землей», закладывающих традицию иллюстраций к Алисе в плане стиля и выбора ключевых моментов. Они являются архетипами последующих воплощений Алисы, как в книжной иллюстрации, так и в других медиумах.

Кэрролл заложил гротескный стиль иллюстраций. Особенно в сценах, изображающих неудобства из-за изменения роста Алисы, когда она настолько вырастает, что не помещается в доме кролика.

Ничего нового Кэрролл не придумал. На его рисунках типичное повседневное платье для девочек 60-х годов XIX века. Сам автор довольно условно очертил наряд Алисы — это платье приталенного фасона с пышной юбкой, широкими рукава до локтя.

Исходный размер 1075x647

Л. Кэрролл «Приключения Алисы под землей», 1864 год

Для иллюстрирования первого издания книги Кэрролл выбрал Джона Тенниела, известного своими шаржами и карикатурами в сатирическом журнале «Punch». Их сотрудничество протекало в творческом диалоге. По настоянию Тенниела, Кэрролл даже заменил страуса на фламинго в сцене игры в крокет, так как согласился с аргументом, что маленькая девочка не удержит такую крупную птицу как страус.

Л. Кэрролл «Приключения Алисы под землей», 1864 / Дж. Тенниел «Алиса в Стране чудес», 1865

Тенниел стремится к конкретной визуализации образов Кэрролла, но добавил инновации, которые потом стали каноническими. Чулки в черно-белую полоску и ободок с бантиком, получивший название в честь Алисы «Аlice band». На его рисунках утверждается фасон туфель с круглым носком, на плоском низком каблуке и поперечным ремешком. Позже они стали известны как «Мери Джейн».

Название модели — отсылка к популярному в США комиксу «Buster Brown» 1902 года, где так звали главную героиню.

При всех изменениях и дополнениях Тенниел сохранял преемственность с иллюстрациями к первой части сказки и тем самым формировал узнаваемость Алисы, что в дальнейшем способствовало распространению, популяризации и коммерциализации образа Алисы.

Алиса в цвете

В 1890 году выходит «Алиса для малышей» в нем впервые были опубликованы ЦВЕТНЫЕ иллюстрации Джона Тенниела. С согласия Кэрролла, Алису представили в желтом платье с голубой отделкой. В впоследствии Тенниел предлагал и другие цветовые раскраски платья, но канонический голубой ни разу. Это сделали в 1893 году в американском издательстве «Thomas Y. Crowell & Co».

Начинается этап репрезентации Алисы в цвете.

Цветовые решение платья в разных изданиях все время менялись, однако к середине 1920-х годов наметилась тенденция доминирования голубого варианта с белым фартуком.

*Как утверждает Мишель Пастуро в книге «Синий. История цвета», в XX веке синий становится любимым цветом, потому что это нейтральный цвет, «синий не оскорбляет ни чьих чувств». В 1950-е вклад в его популярность внесли джинсы.

Ключевые сцены

При всем разнообразии трактовок, к концу XIX столетия оформился канон изображения Алисы, основанный на иллюстрациях Тенниела. Они в значительной мере предопределили дальнейшую историю иллюстрирования сказок Кэрролла, формирую и направляя воображение более поздних художников.

Чаще всего в иллюстрациях к приключениям Алисы повторяются несколько ключевых сцен, которые стали визуальными символами этой истории. Можно сказать, их «должен» воссоздать каждый, кто хочет воплотить свою историю про Алису.

«Падение в кроличью нору» и «Проход через зеркало»: портал в волшебный мир, который символизирует начало приключений.

«Белый Кролик»: вечно куда-то опаздывающий Белый Кролик с часами.

«Алиса в доме кролика»: Алиса пьет странную жидкость из бутылочки, после чего вырастает, едва помещаясь в жилище Кролика.

«Совет Гусеницы»: встреча с Гусеницей, сидящей на грибе и философски курящей кальян.

«Чеширский Кот»: внезапно появляющийся и исчезающий, то сразу, то оставляя загадочную улыбку, парящую в воздухе.

«Безумное чаепитие»: одна из самых узнаваемых сцен, где Алиса сидит за столом со Шляпником и Мартовским Зайцем.

«Перекрашивание роз»: карточные стражи, которые по ошибке посадили белые розы вместо красных и теперь перекрашивают их в нужный цвет.

«Королевский крокет»: Алиса пытается играть в крокет, используя фламинго в качестве молотка, а вместо шаров — ежей.

«Червонная Королева»: с определённой периодичностью пытается отрубить голову многим другим персонажам. Нередко персонажи Червонной Королевы (карточной) и Чёрной (шахматной, в оригинале «Красной») объединяются.

«Суд над Валетом»: финальная сцена, где Алиса растёт до огромных размеров, все карты поднимаются в воздух и летят ей в лицо.

Tory и Норман Табер 2016 / Бесси Пиз Гутманн 1907 / Грег Хильдебрандт 1990 Джон Тенниел 1865 / Робер Ингпен 2024 / Ральф Стедман 1967

Робер Ингпен 2024 / Артур Рэкем 1907 /Доминик Мерфи 2000 Грег Хильдебрандт 1990 / Теему Юхани 2016 / Эстер Гарсии Кортес 2012

Робер Ингпен 2024 / Грег Хильдебрандт 1990 / Tory и Норман Табер 2016 Каори Огава 2009 / Бланш МакМанус 1899 / Теему Юхани 2016

Курение вредит вашему здоровью. Робер Ингпен 2024 / Джон Тенниел 1865 / Туве Янссон 1963 Эстер Гарсии Кортес 2012 / Павел Пепперштейн 2020 / Грег Хильдебрандт 1990

УТВЕРЖДЕНИЕ ОБРАЗА АЛИСЫ

К середине XX века кино стало не только массовым развлечением, но и оказывало глубокое влияние на культуру и общественные процессы.

Как пишет историк культуры и эксперт по «Алисе» Кира Вацлавик, в статье под названием «Алиса в Стране чудес: Становление иконы стиля»: «Диснеевский фильм „Алиса“ 1951 года должно быть, является самым влиятельным изображением Алисы после Тенниела, если не за всю историю кинематографа. Именно он в наибольшей степени закрепил её образ, прочно привязав её к синему платью и белому фартуку, к светлым волосам и чёрным туфлям».

Иллюстратор мультфильма Мэри Блэр отсылается к работам Тенниела и они одевают Алису в соответствии с модой своего времени. Хотя между интерпретациями почти сто лет, наряд Алисы имеет идентичный силуэт «песочные часы». Так образ Алисы у Блэр впитывает моды времени Тенниела (1860-е), которые и переосмыслял Кристиан Диор в коллекции 1947г — провозглашенной революционной, «New Look».

Именно здесь и обнаруживается парадоксальный момент, который сделает образ Алисы культовым и вневременным. Он опирается на прошлое, на знакомое, но одновременно создает ощущение актуальности и новизны.

До Блэр Алиса существовала во множестве вариаций силуэтов и цветов, после мультфильма «Disney» Алиса и ее платье «Alice Blue» стали единым целым.

*«Alice Blue» — носит имя не сказочной Алисы, а вполне реальной Алисы Рузвельт Лонгворт, дочери 26-го президента США Теодора Рузвельта, которая очень любила этот бледно-голубой оттенок и часто появлялась в нем в свете.

ОБРАЗ АЛИСЫ В МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ

Образ Алисы занимает особое место в модной фотографии. Его популярность обусловлена уникальным сочетанием визуальной узнаваемости, глубокой смысловой нагрузки и простором для творческой интерпретаций — легкой и ироничной или, напротив, мрачной и гротескной.

Каким же образом фотографы воплощают приключения Алисы?

Каким же образом фотографы воплощают приключения Алисы:

«Повторение» ключевых сцен.

Привлечение наиболее узнаваемых героев сказки. Стоит отметить что одни персонажи порой приобретают черты других (Алиса вполне может появиться в цилиндре Шляпника или в кроличьих ушах)

Характерный дресс-код, хотя канонический образ Алисы часто переосмысляется.

Символика и колористические паттерны — часы, зеркала, надписи «выпей меня» и «съешь меня», шахматная клетка и полосатые чулки (черный-белый), карточные масти и розы (белый-красный), платье (голубое), туфли Алисы (черные), кролик и фартук (белый) и т. д.

Игра с масштабом, гипертрофированный реквизит.

Ограничение пространства.

Искажения за счет использования резких ракурсов, как будто мы смотрим глазами Алисы, которая совсем уменьшилась или, наоборот выросла; или искривления, как в выпуклом зеркале.

Маски и антропоморфизм — люди в масках (костюмах) кроликов, котов или птиц.

Специфические локации и сеттинг — заброшенные сады и лабиринты, старинные дома, стол с грудой чайной посуды.

«Алиса в Стране чудес» для декабрьского номера Vogue 2003 года

Исходный размер 800x552

Vogue 2003

Энни (Анна-Лу) Лейбовиц (род. 1949) — американская фотографка, одна из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX–XXI веков. В конце 1990-х начала сотрудничать с Vogue, хотя изначально она не была сосредоточена на моде и даже называла её «глупым занятием», но со временем пересмотрела свое отношение и создала ряд работ, которые стали частью истории модной фотографии.

Грейс Коддингтон / Энни (Анна-Лу) Лейбовиц

К таким относится и съемка, осуществлённая в сотрудничестве с Грейс Коддингтон (род. 1941) (креативный директор американского журнала Vogue) по мотивам «Алисы в Стране чудес» для декабрьского номера Vogue 2003 года.

Это рождественский выпуск, когда можно ожидать волшебства и романтики. Праздничный выпуск всегда был самым важным и команда, работавшая над съемкой, хотела, чтобы история была посвящена фантазии и причудливости.

В 1960-х годах люди стали чаще летать на самолетах, поэтому модные журналы, в каждом декабрьском номере рассказывали о путешествиях. В истории «Алисы», можно увидеть, что в каком-то смысле это эволюция приключения или путешествия. Это путешествие в прекрасный, фантазийный мир.

Алиса — Наталья Водянова, Льюис Кэрролл — Оливье Тискенс / Льюис Кэрролл

Энни и Грейс черпали вдохновение в иллюстрации Джона Тенниела и старых фотографиях (в 1949 году вышла книга немецкого исследователя Хельмута Гернсхайма «Льюис Кэрролл — фотограф» с которой наверняка они были знакомы).

Энни Лейбовиц: «Это же журнал, там так мало места. Мне пришлось как можно короче пересказать эту историю и решить, какие иллюстрации мы можем оживить».

Vogue 2003

Чтобы воплотить идею Vogue — оживить сюрреалистический мир Льюиса Кэрролла, потребовалось собрать известных дизайнеров, главных «безумцев» мира моды начала 2000-х годов.

Льюис Кэрролл — Оливье Тискенс (для Roshas), Джон Гальяно (для Christian Dior) — Червонная Королев, Алексис Рош — Король, Жан-Поль Готье (бренд Gaultier Paris) — Чеширский Кот, Марк Джейкобс (бренд Marc Jacobs) — Гусеница, Донателла Версаче (бренд Versace) — Грифон, Руперт Эверетт — Черепаха Квази, Том Форд (представлял Yves Saint Laurent) — Белый Кролик, Виктор Хорстинг и Рольф Снорени (бренд Viktor&Rolf) — Траляля и Труляля, Стивен Джонс (модист) — Безумный Шляпник, Кристиан Лакруа — Мартовский Заяц, а также портрет на стене — Хельмут Ланг (для Helmut Lang).

Карл Лагерфельд (для Сhanel) — он вообще отказался кого-либо играть: «я собираюсь сыграть самого себя».

Николя Гескьер (работал тогда в Balenciaga) — Грейс придумала для него новую роль — Принца, который наблюдал за тем, как Алиса проходит в Зазеркалье. И конечно, Алиса — Наталья Водянова, взлет которой в модельном бизнесе был таким же стремительным, как падение Алисы в кроличью нору.

Наряды Алисы были созданы специально для проекта и каждый образ должен был воплощать в себе одну из сцен «Алисы в Стране чудес». Единственным условие Грейс К. к дизайнерам — это то, что платье должно быть в фирменном синем цвете Алисы.

Эта съемка стала классикой не только из-за визуальной красоты, но и потому, что она идеально попала в дух времени начала 2000-х, когда мода была насыщена гламурными образами, а культ дизайнера был на пике.

«Алиса в Стране чудес» для календаря Pirelli 2018 год

Pirelli 2018 / Pirelli 1987

Календарь Pirelli — календарь, выпускаемый итальянской шинной компанией Pirelli с 1964 года. Его особенность в том, что он выходит ограниченным тиражом и распространяется как эксклюзивный подарок для избранных клиентов, партнеров компании и знаменитостей.

Для создания календаря, каждый год Pirelli приглашает одного из самых известных фотографов, что превращает его из рекламного проекта в событие в мире культуры, моды, фотографии и искусства.

В 2018 году появился второй в истории календарь Pirelli с участием исключительно темнокожих моделей, впервые подобный номер вышел в 1987 году.

Фотографом стал британец Тим Уокер (род. 1970), стилистом съемки главный редактор британского Vogue Эдвард Эннинфул (род. 1972), а костюмы, которые балансируют между высокой модой, театральным костюмом и сюрреализмом, создал стилист Эдвард Эннинфул (род. 1972).

Так появилась эта вариация «Алисы в Стране чудес», также вдохновленная Тенниеловскими рисунками, играющая на преувеличенных размерах и со звездным составом моделей. Вупи Голдберг — Герцогиня, Слик Вудс — Безумный Шляпник, РуПол — Червонная Королева, Зои Бедо — Гусеница, Наоми Кэмпбелл и Шон Комбс — Палачи, и многие другие, и конечно Алиса — Даки Тот австралийская модель суданского происхождения.

Pirelli 2018 / иллюстрации Джона Тенниела

Каждый номер Pirelli становился отражением своего времени. Так в 10-х годах XXI века он стал более инклюзивным, акцентировал внимание на психологизме, на вопросах, связанных с разнообразием, гендерными и расовыми предрассудками.

На фоне общего гротеска съемки, стоит приглядеться к деталям. Садовники-карты красят розы не в красный, а в черный цвет и кролик тоже черный — это отсылка к теме «Black Lives Matter». Уокер не просто заменяет цвет кожи персонажей — он переписывает культурный код, помещая черных персонажей в самое сердце британской литературной классики как равных.

Pirelli 2018 / иллюстрации Джона Тенниела

В 2018 году у команды календаря получилась уникальная, политизированная и провокационная интерпретация известной сказки, которая ставит под сомнение и даже ломает шаблоны восприятия.

«Алиса в Стране чудес» для октябрьского номера L’Officiel Baltic 2025 года

Проект «The Secret Garden» снятый Робом Вагнером для L’Officiel Baltic демонстрирует отказ от прямой иллюстративности. Эта минималистичная интерпретация, рассчитанная на зрителя, погруженного в контекст.

Вдохновленная причудливым и сюрреалистическим повествованием Льюиса Кэрролла, съемочная команда, переосмысливает эту историю через призму современной моды и выстраивает диалог со зрителем на нюансах и едва уловимых отсылках.

L’Officiel Baltic 2025

Эскапизм ради красоты. Модель напоминает не иллюстрированную Алису, а свой реальный прототип. Она блуждает по саду где время остановилось на 6 часах. Узнаем мы её по голубому платью, встречаем среди пока ещё белых роз, или с чайником в руках.

«Алисой в Стране чудес» для декабрьского номера Vogue Greece 2021

Vogue Greece 2021

На снимках Танассиса Крикиса модель Анна Тихончуик воплощает образ культовой героини Льюиса Кэрролла в нарядах ведущих брендов, таких как Gucci, Louis Vuitton и Saint Laurent.

Концепция съемки переосмысляет сцену «Алиса в доме Кролика». У модели практически нет пространства, зато есть все знакомые атрибуты страны чудес — и голубое платье, и белый кролик, и игральные карты, и шахматное поле. Она сразу и Алиса, и Червонная Королева и даже Шляпник.

«Ты ошибаешься, милая! Нет ничего на свете, из чего нельзя было бы сделать вывод. Надо только знать, как взяться за дело».

ВЫВОД

Алиса стала музой модной фотографии потому, что она — незавершённый символ.

Способность вместить в себя огромное количество акцентов и направлений (и даже камео Карла Лагерфельда) позволяет каждому новому поколению фотографов с одной стороны погрузить зрителя в выдуманный мир, населенный знакомыми с детства персонажами и сценариями, а с другой — находить в ней воплощение собственных представлений, тревог и фантазий. И каждый раз, когда художники, дизайнеры, режиссёры, фотографы переосмысляют ее образ или намекают на него, ее культурный капитал продолжает расти.

Каждая съемка «Алисы» становится отражением своего времени, а иногда шагом вперёд, задающим новые ориентиры.

Библиография

Показать полностью

Л. Кэрролл «Алиса в стране чудес» https://www.100bestbooks.ru/files/Carroll_Alisa_v_strane_chudes.pdf (дата обращения 26.04.2026)

Л. Кэрролл «Алиса в зазеркалье» https://www.100bestbooks.ru/files/Carroll_Alisa_v_Zazerkale.pdf (дата обращения 26.04.2026)

Вайнштейн О.Б. «Curiouser and curiouser: модная история платья Алисы»/ Теория моды. 2021. № 3 (61)

4.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8C%D1%8E%D0%B8%D1%81_%D0%9A%D1%8D%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB (дата обращения 26.04.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B9%D0%B1%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%86,_%D0%AD%D0%BD%D0%BD%D0%B8 (дата обращения 26.04.2026)

https://theblueprint.ru/culture/industry/what-inspires-grace-coddington (дата обращения 26.04.2026)

https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/features/alice-in-wonderland-the-making-of-a-style-icon-10128741.html (дата обращения 26.04.2026)

https://www.pravilamag.ru/entertainment/752827-zazerkale-vremeni-luchshie-ekranizacii-alisy-v-strane-chudes-ot-nemogo-kino-do-gollivudskogo-fentezi/?utm_source=yandex.ru&utm_medium=organic&utm_campaign=yandex.ru&utm_referrer=yandex.ru (дата обращения (дата обращения 26.04.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B8%D1%81%D0%B0_%D0%B2_%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B5_%D1%87%D1%83%D0%B4%D0%B5%D1%81_(%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC, _1951) (дата обращения 26.04.2026)