Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Мы живём в эпоху чрезмерного дофаминового потребления, постоянной стимуляции и бегства от скуки. Известно, что многие люди перестали оставаться наедине с собой и тишиной, существуя в постоянном информационном и визуальном шуме. В своей книге «Живым голосом» Шерри Теркл пишет, что большинство не может выдержать даже нескольких минут скуки — в такие моменты они стремятся найти хоть какое-то развлечение, лишь бы не находиться в настоящем. Всегда присутствует странная потребность поскорее прожить момент, не осознавая этого.

Всё это навело меня на мысль о том, что людям нужен инструмент, позволяющий остановиться и прожить время, проведённое наедине с собой и ничем. Так, как это делали в восточных традициях (буддизм, дзен), где медитация была практикой созерцания — или, как выражаются современные психологи, практикой управления вниманием и стрессом.

«Они (индийские скульптуры) созданы такими, чтобы, смотря на их великолепие и простоту, человек мог сотворить похожее внутри себя в процессе медитации» [1].

Зачастую во всех описанных проблемах люди привыкли обвинять технологии, которые с каждым годом всё глубже проникают в нашу жизнь и несут определённые последствия. Однако в этом визуальном исследовании я рассматриваю ситуации, когда современные световые технологии, находясь в симбиозе с искусством, становятся не источником отвлечения, а, напротив, инструментом помощи людям, которые не могут сосредоточиться и прочувствовать момент из-за постоянного воздействия мобильных и компьютерных устройств.

Именно искусство света и пространства, использующее инновационные световые технологии, способно создавать особые условия для созерцания и внутреннего спокойствия. В отличие от цифровых гаджетов, которые часто фрагментируют внимание, световые инсталляции вовлекают зрителя в медитативный опыт, возвращая его к самому себе и к настоящему моменту.

«Без объекта, без изображения и без фокуса, на что ты смотришь? Ты смотришь на себя» — Джеймс Таррелл [3].

Всё визуальное содержание данного исследования строится вокруг ключевого принципа: пустота рассматривается как активное пространство, открывающее возможности для глубокого внимания и внутреннего созерцания. Ведь для живого существа не существует абсолютной тишины или полной пустоты — именно в такие моменты проявляются неожиданные мысли и едва уловимые звуки, которые обычно теряются в повседневной спешке.

В данном исследовании основное внимание уделяется тому, каким образом искусство света и пространства способствует достижению человеком состояния глубокой концентрации и внутреннего созерцания в условиях постоянного и интенсивного информационного потока.

Ключевая гипотеза исследования заключается в том, что световые инсталляции, как отмечают художники этого направления, становятся не только визуальным опытом, но и пространством для медитации и созерцания, где главным материалом становится воспринимающее сознание самого зрителя.

«Когда вы стоите перед работой, вы физически переживаете опыт созерцания света: фокусируете зрение, концентрируете всё внимание на том, что сейчас ощущаете» — Олафур Элиассон [4].

Для более глубокого понимания феномена присутствия и вовлечённости зрителя, работы современных художников разделены на три смысловые категории: камерное пространство, просторное пространство и объект в пространстве. Такой подход позволяет выявить, как световые технологии и художественные приёмы могут по-разному воздействуют на человека.

Камерное пространство

В данной части исследования рассмотрены инсталляции, в которых человек остается наедине с собой. С помощью камерного пространства посетителю дается возможность провести время вместе с пустотой и тишиной, а также погрузиться в медитативное состояние, не отвлекаясь на лишние детали или объекты.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Инопланетный экзамен. 1989 г.

Исходный размер 2480x1350

В серии работ Ganzfeld Джеймс Таррелл обращается к исследованию особенностей человеческого восприятия, формируя полностью однотонные пространства, лишённые привычных ориентиров и каких-либо теней. В этих залах внимание посетителей фокусируется исключительно на потоке света, в результате чего само помещение словно теряет свои очертания и растворяется в световой среде.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Ячейка восприятия. 1991 г.

Исходный размер 1970x1292

Джеймс Таррел. Падение светового царства. 2011 г.

Исходный размер 2480x1350

Создание подобных инсталляций основано на феномене Ганцфельда*. Подобная среда способствует глубокому погружению в состояние медитации и внутреннего созерцания. Сознанию не за что ухватиться, объект лишь моментами меняет свой цвет, поэтому из-за редкой смены «кадров» мозг не обрабатывает новую визуальную информацию (как это бывает с детальными картинами или фильмами) и начинает концентрироваться на чувствах и личных мыслях.

Эффект Ганцфельда — феномен восприятия, вызванный нахождение человека в однородном и бесструктурном зрительном и слуховом окружении. Эффект возникает, когда мозг использует белый шум, чтобы дополнить зрительную картину ощущений при нехватке визуальной информации. [6]

Исходный размер 2480x1350
Исходный размер 3072x2050

Джеймс Таррел. Цвет внутри. 2013 г.

Исходный размер 2480x1350

В серии работ Skyspace (они представлены в разных формах по всему миру) у людей появляется возможность наблюдения за небом, в непривычном для него облике. Благодаря особенностям проектирования, создается иллюзия того, что небосвод находится совсем рядом, словно ты можешь его потрогать, а искусственный свет полностью менял восприятие помещения. Люди часами наблюдали за движением облаков, солнца и пролетающих птиц. И за это время полностью погружались в настоящий момент и концентрировались на своих мыслях.

Особенно важно, что одна из работ (The Color Inside) была построена возле университета в Остине, тем самым перегруженные информацией студенты могли найти умиротворение внутри этой инсталяции.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Небесный Пешер. 2005 г.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Единодушие. 2000 г.

Исходный размер 3000x1790

Анн Вероника Янссенс. Голубой, Красный и желтый. 2001 г.

Исходный размер 1500x895

В данных инсталяциях Анн Вероники Янссенс, главной идеей было создать помещение, в котором люди дезориентированы, благодаря чему меняется все представление о времени, пространстве и материальности. Это заставляет человека задуматься о вещах, которые в привычном состоянии они привыкли игнорировать. С помощью этой работы посетители могут почувствовать свое тело, сознание и сенсорные функции.

Исходный размер 2480x1350
Исходный размер 2000x1333
Исходный размер 1600x1066

Анн Вероника Янссенс. Зеленый, Желтый и Розовый. 2017

Исходный размер 3000x2000
Исходный размер 2480x1350

Просторное пространство

Этот тип световых инсталяций отличителен тем, что в них люди могут прожить иные ощущения и опыт. В данных помещениях посетители могут лежать, сидеть, аккуратно ходить по всему залу и чувствовать пространство всем телом.

Также, иногда, просторные инсталяции могут служить инструментом для коллективных практик медитации, что помогает людям задуматься не только о себе, но и о тех, кто тебя окружает. Многие забывают про живое общение и времяпрепровождение, проводя все время на онлайн сайтах для знакомства, В социальных сетях и мессенджерах.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Рэймарский синий. 1969 г.

0

Даг Уилер. LC 71 NY DZ 13 DW. 2013 г.

Исходный размер 2360x1598

Роберт Ирвин. Свет и Пространство II (1). 2008 г.

Исходный размер 2480x1350
Исходный размер 2400x1600

Даг Уиллер. PSAD Синтетическая пустыня III. 1971 г.

Synthetic Desert III это помещение, в котором минимизирован любой шум и звук. Эта работа напоминает беззвучную музыкальную пьесу Джона Кейджа 4′33″, с помощью которой композитор хотел показать, что не существует исключительной тишины, так как в этот момент люди начинают слышать свое сердцебиение, пульсирующую кровь в висках и дыхание. Того же эффекта добивался Даг Уиллер. Тем самым с помощью света и звукоизолирующего пространства, художник создал идеальную среду для медитативного процесса.

Исходный размер 2480x1350
Исходный размер 2480x1350
0

Джеймс Таррел. Поминальная часовня. 2015 г.

Световая инсталяция была представлена в капелле кладбища Dorotheenstädtischer Friedhof в Берлине. Сам художник хотел с помощью этого места соединить духовный и материальный мир. Посетители во время прибывания в помещении мирно сидели на своих местах и находились в медитативном и возвышенном состоянии.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Афтершок. 2021 г.

Исходный размер 2480x1350

Олафур Элиассон. Погодный проект. 2003 г.

Инсталляция обращается к темам древних солярных культов и практике созерцательного наблюдения за солнцем, исследуя, как в условиях современной технологической эпохи формируются отношения человека с природными явлениями. Воздействие инсталляции на публику оказалось необычным: посетители спонтанно принимали медитативные или позы йоги, ложились на пол и подолгу оставались в экспозиционном пространстве, полностью погружаясь в атмосферу созерцания и внутреннего спокойствия.

Исходный размер 1599x986
Исходный размер 2480x1350
0

Олафур Элиассон. Контакт. 2014 г.

Практических на всех своих выставках Олафур Элиассон призывал посетителей не брать с собой мобильные устройства, чтобы устранить отвлекающие предметы и полностью сосредоточиться на моменте.

Исходный размер 2480x1279

Олафур Элиассон. Невыразимая открытость вещей. 2018 г.

Объект в пространстве

В данной части исследования рассматриваются световые объекты, которые не растворяют зрителя в потоке света, а, напротив, создают точку фокусировки внимания. Зритель может наблюдать за объектом с разных сторон, менять дистанцию и угол обзора, что способствует глубокому и осознанному наблюдению. Подобная концентрация на одном объекте наследует традиционное представление о медитации.

Исходный размер 2426x798

Джеймс Таррел. Афрум I (Белый). 1967 г.

Исходный размер 2480x1350

(Слева) Мэри Корсе. Без названия (Электрический свет). 2021 г. (Справа) Без названия (Электрический свет). 1968–2018 гг.

Искусство Мэри Корсе основано на природе восприятия и расширения сознания и восприятия. Её работы служат инструментом для проживания трансцендентного и почти мистического опыта. Минималистичная форма и белый свет позволяют глубже и проще погрузиться в объект искусства для созерцания.

Исходный размер 2480x1350

Мэри Корсе. Тогда и сейчас. 2017 г.

Исходный размер 1280x867

Роберт Ирвин. Без названия. 1969 г.

Исходный размер 2500x1875

Джеймс Таррел. Малое эллиптическое стекло. Первая причина. 2024 г.

Исходный размер 3840x2880

Дэн Флавин. Без названия (для Роберта Раймана). 1996 г.

Хоть Дэн Флавин отрицает какую-либо эмоциональную составляющую своих скульптурах, они все же были направлены на игры с восприятием людей с помощью цвета. У каждого свои ассоциации с, например, голубым или зеленым, поэтому посетители начинают думать о чем-то своем, либо просто погружаться в бесконечные световые потоки, забывая обо всем. В этой простоте и есть отличительный медитативный опыт.

Исходный размер 3840x2880

Дэн Флавин. Без названия (для Вирджинии Дуэн) 1. 1971 г.

Исходный размер 1210x650
Исходный размер 2029x953

Дэн Флавин. Без названия (для Собины и Хольгера). 1966–1971 гг.

Исходный размер 1600x1067

Олафур Элиассон. Охватывающий твое пространство. 2004 г.

Как выражается сам Олафур Элиассон, наблюдая за этой инсталляцией, посетитель проживает уникальный процесс созерцания света. Главная идея это глубокое наблюдение и сосредоточение.

0

Лэдди Джон Дилл. Свет и Песок. 2011 г.

Исходный размер 1500x1000

Заключение

Пустота безграничного светового потока становится идеальной средой для практики присутствия для людей, чья повседневность перегружена информацией, шумом и стрессом. Благодаря разнообразию пространств, каждый человек может прожить уникальный опыт созерцания и медитативного процесса, позволив себе наконец побыть наедине с тишиной, мыслями и этим миром. Так, искусство света и пространства, возможно, непонятное для среднестатистического человека из-за отсутствия привычных образов прекрасного, может нести в себе глубинный смысл.

Библиография
1.

Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise // Musée de l’Orangerie URL: https://www.musee-orangerie.fr/en/whats-on/exhibitions/ann-veronica-janssens-hot-pink-turquoise (дата обращения: 16.05.2025)

2.

Antje Wewer // Kaldewei URL: https://www.kaldewei.com/planning/inspiration/olafur-eliasson-the-ambassador-of-the-sun/ (дата обращения: 15.05.2025)

3.

https://artguide.com/practices/2255 (дата обращения: 14.05.2025)

4.

James Turrel // Almine Rech URL: https://www.alminerech.com/artists/399-james-turrell (дата обращения: 11.05.2025)

5.

Мирошниченко Наталья Юрьевна Медитация и медиаискусство: цифровой путь к внутреннему покою // Управление культурой. 2024. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/meditatsiya-i-mediaiskusstvo-tsifrovoy-put-k-vnutrennemu-pokoyu (дата обращения: 11.05.2025).

6.

Ола­фур Эли­ас­сон: «Мно­го солн­ца оста­ёт­ся не­ис­поль­зо­ван­ным» // Iskusstvo URL: https://iskusstvo-info.ru/olafur-eliasson-mnogo-solntsa-ostayotsya-neispolzovannym/

7.

Слесарева Анастасия Александровна Творчество как медитация // Современные инновации. 2016. № 12 (14). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-kak-meditatsiya (дата обращения: 11.05.2025).

8.
Источники изображений
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.

https://www.artchive.com/artwork/sky-pesher-james-turrell-2005/ (дата обращения: 11.05.2025)

17.18.

https://sightlinesmag.org/wp-content/uploads/2023/02/Screenshot-2023-02-15-at- 1.41.39-PM.jpg (дата обращения: 11.05.2025)

19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.45.46.47.48.49.

https://flic.kr/p/mJQUm (дата обращения: 11.05.2025)

50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.60.61.62.63.64.65.66.67.68.69.70.

https://gagosian.com/exhibitions/2021/dan-flavin/ (дата обращения: 11.05.2025)

71.72.73.74.