Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Начало XX века. Школа Юделя Пэна
  3. Марк Шагал. Уход от натурализма, миф и образ
  4. Влияние Казимира Малевича. УНОВИС
  5. Эль Лисицкий и другие супрематисты
  6. Итог

Концепция

Родной город в работах Марка Шагала: «Над Витебском», 1914 // «Синий дом», 1917

Читая биографии авангардистов, можно не раз встретить упоминания Витебска. Для меня этот город имеет особое значение: в нём живут мои родственники, и я провожу там каждое лето. Однако, несмотря на личное знакомство, до погружения в историю современного искусства я не догадывалась, что этот провинциальный белорусский город связан с именами известных художников. Оказывается, Витебск — не только родина Марка Шагала, но и катализатор развития известного всем сегодня авангарда.

big
Исходный размер 1920x1424

УНОВИС. 1922. Витебск. Стоят: Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил. Сидят: Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель

Период с 1917 по 1922 в некоторых отечественных книгах и статьях по искусству даже называют «витебским ренессансом». Это неудивительно, так как художественное развитие города было действительно бурным и значимым.[5] С 1898 по 1919 в Витебске существовала лишь небольшая частная школа Юделя Пэна, а в 1919 году Марк Шагал открыл там полноценное училище и привлёк к работе Казимира Малевича, который, в свою очередь, через пару лет создал художественное объединение «Утвердителей нового искусства» (УНОВИС) — коллектив, продвигавший супрематизм как новый универсальный визуальный язык.

Так, Витебская школа повлияла на творчество Марка Шагала и Казимира Малевича, а также подарила миру Эль Лисицкого, Илью Чашника, Веру Ермолаеву, Николая Суетина и других авангардистов.

Изучая историю художественных организаций, существовавших в Витебске в первой четверти XIX века, рассматривая работы преподавателей и учеников, невозможно не заметить резкую эволюцию образов: довольно быстро реалистические иллюстрации повседневных сюжетов сменились в культурной среде супрематической абстракцией. Мне кажется интересным влияние наставников на произведения их подопечных, и в данном исследовании я собираюсь изучить стилистические изменения в творчестве ключевых фигур Витебской школы.

Моя гипотеза заключается в том, что локальная среда города в сочетании с художественным обменом между её участниками стала толчком для трансформации визуального языка города и в дальнейшем повлияла на развитие современного искусства в целом.

Принцип отбора материала для исследования основан на выявлении характерных черт произведений значимых представителей художественной среды Витебска в разные периоды их творчества. Визуальный ряд, соответственно, составляют работы этих творцов, образы и композиции в которых я постаралась сопоставить друг с другом, сфокусировавшись на пути от документальности Пэна и раннего Шагала к геометрической абстракции Малевича и его последователей. Исследование опирается на тексты книг и статей искусствоведов, а также на биографии и воспоминания художников из Витебска.

Начало XX века. Школа Юделя Пэна

Юдель Пэн, Автопортрет, 1922 г. // «За газетой», 1910 г.

Итак, Юдель Пэн — первый профессиональный художник еврейского происхождения в Витебске, открывший там частную школу, где позже обучался Шагал. В его произведениях задокументирован быт местных евреев и сцены из повседневной жизни — «Обед», «За газетой», «Домик с козочкой», «Мельница на Витьбе».

0

Юдель Пэн, «Домик с козочкой», 1920-е // «Цирк», 1912 г. // «Мельница на Витьбе», 1910-е

Работы Пэна отличает реализм, внимание к деталям и определённая мягкость взгляда на жизнь провинциального города.

Юдель Пэн, «Проситель», начало XX века // «Старик с корзиной», 1910-е

Юдель Пэн, Портрет М. Шагала, 1914 г. // «Завтрак», автопортрет, 1914 г.

Юдель Пэн, «Еврей-пекарь», 1926 г. // «Еврей-колхозник», 1925 г.

Марк Шагал. Уход от натурализма, миф и образ

Исходный размер 2770x2126

Марк Шагал, «Дом в Лиозне», 1908 г.

Марк Шагал, «Девочка на софе (Марьяска)», 1907 г. // «Окно. Витебск.», 1908 г.

Шагал довольно быстро ушёл от натурализма. В работах «Дом в Лиозне» и «Русская свадьба» ещё можно наблюдать влияние учителя, однако формы в них явно упрощены, что особенно заметно, если поставить картины рядом друг с другом.

Марк Шагал, «Русская свадьба», 1909 г. // Юдель Пэн, «Духовской овраг», 1907 г.

0

Марк Шагал, «Русская деревня под луной», 1911 г. // «Дождь», 1911 г. // «Натюрморт», 1912 г.

Исходный размер 2692x2122

Марк Шагал, «День рождения», 1915 г.

В знаменитых произведениях «Над городом» и «Прогулка» проявляется характерный стиль Шагала: метафорическая живопись, парящие фигуры, мифологизация повседневного.

Эмоциональность, цветовая экспрессия, визуальная наивность становятся языком памяти и любви, в которой родной город остаётся тёплым сновидением.

Марк Шагал, «Над городом» // «Прогулка», 1918 г.

Марк Шагал, «Ворота кладбища» // «Красные ворота», 1917 г.

Марк Шагал: «Твои портреты — местные евреи — Лежат в грязи, по ним хвостом метёт свинья… И горько я, учитель, сожалею, Что одного оставил там тебя.»[4]

Юдель Пэн, «Обед», 1910-е // Марк Шагал, «Продавец газет», 1914 г.

Юдель Пэн, «Часовщик», 1914 г. // Марк Шагал, «Зелёный скрипач», 1923–1924 гг.

Влияние Казимира Малевича. УНОВИС

Казимир Малевич: «Необходимо строить творчество, сжигая за собой свой путь»

Марк Шагал, «Автопортрет», 1914 г. // Казимир Малевич, «Голова крестьянина», 1929 г.

0

Казимир Малевич, «Зимний пейзаж», 1930 г. // «Пейзаж с белым домом», 1929 г.

Исходный размер 800x669

Казимир Малевич, «Спортсмены», 1930–1931 гг.

С приходом Малевича в Витебское художественное училище и созданием УНОВИС начинается идеологический и визуальный перелом. Если ранние витебские образы были направлены на документальное отображение действительности, то Малевич ввёл в художественную среду универсальный язык формы.

Казимир Малевич, «Жнец на красном фоне» // «Крестьянки с вёдрами», 1913 г.

Казимир Малевич мечтал кардинально изменить реальность. Художник хотел через искусство объединить все сферы жизни в беспредметном супрематическом мире и перейти в другое измерение. Благодаря своей бескомпромиссности и упрямству, ему удалось изменить существующие художественные порядки.[1]

Казимир Малевич, «The black cross on a red oval (Чёрный крест на красном овале)», 1921 г. // «Suprematism», 1920 г.

Казимир Малевич, «Чёрный супрематический квадрат», 1915 г. // «Супрематизм», 1917 г.

Казимир Малевич, Литографии из альбома «Супрематизм. 34 рисунка», 1920 г.

Эль Лисицкий и другие супрематисты

УНОВИС стал школой нового типа, где ученики вместе с преподавателем строили новый мир, считая супрематизм путём к чистому художественному чувству.

Исходный размер 700x632

Николай Суетин, Наброски к печати УНОВИС, 1920 г.

Под влиянием Малевича, Эль Лисицкий развивает в Витебске свои знаменитые «проуны» — пространственную систему, сочетающую в себе живопись, архитектуру и графику. Его проекты создают новый язык взаимодействия между человеком и миром.

Эль Лисицкий, «Проун № 84», 1923 г. // «Проун № 19», ок. 1920 г.

0

Эль Лисицкий, «Проун», 1923 г. // «Проун», 1924 г.

Исходный размер 800x589

Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых», 1920 г.

Здесь же стоит отметить Илью Чашника, Николая Суетина, Веру Ермолаеву и Нину Коган, которые, работая в духе супрематизма, сохраняли связь с визуальностью повседневности. Художники УНОВИСА расписывали здания, трамваи, агитационные плакаты города.

Илья Чашник, «Композиция с красной полосой» // «Супрематическая композиция», 1923 г.

Илья Чашник, «Красный круг на чёрной поверхности», 1925 г. // «Композиция», 1926–1927

0

Вера Ермолаева, Эскизы декораций к опере А. Кручёных и М. Матюшина «Победа над солнцем» и пьесе К. Ляндау «Как огородник двух министров обманул и на царевне женился», 1918–1920 гг.

Исходный размер 600x617

Вера Ермолаева, Супрематистский дизайн фасада здания, 1920 г.

Нина Коган, Эскиз супрематической росписи трамвая, 1920 г. // Николай Суетин, Дизайн железнодорожного вагона, 1920 г.

Нина Коган, «Супрематическая композиция», 1921–1923 гг. // «Супрематический балет», 1920 г.

Заключение

Таким образом, произошедшая в Витебске художественная трансформация от реалистических бытовых зарисовок к абстрактным композициям супрематизма — это результат диалога между поколениями, художником и средой, традицией и современностью.

«Витебский ренессанс» — это история о том, как художественная школа небольшого провинциального города стала лабораторией нового языка культуры и позволила рассматривать искусство под новым углом.

Библиография
1.

Байдина П. Казимир Малевич: биография [Электронный ресурс] // Losko, 2021. — URL: https://losko.ru/kazimir-malevich-biography/ (дата обращения: 14.05.2025).

2.

Ле Фоль К. Витебская художественная школа (1897–1923): зарождение и расцвет в эпоху Ю. Пэна, М. Шагала и К. Малевича. — Минск: Пропилеи, 2007. — 239 с.

3.

Морозов А. Малевич и Шагал [Электронный ресурс] // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/559 (дата обращения: 14.05.2025).

4.

Шагал М. Моя жизнь. — СПб.: Азбука-Аттикус, 2021. — 224 с.

5.

Шатских А. С. Витебск: жизнь искусства. 1917–1922. — М.: Языки русской культуры, 2001. — 256 с.

Источники изображений
1.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/siniy-dom-1917 (дата обращения: 10.05.2025)

2.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/ya-i-derevnya-1911 (дата обращения: 10.05.2025)

3.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/nad-vitebskom-1914 (дата обращения: 10.05.2025)

4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/dom-v-liozne-1908 (дата обращения: 11.05.2025)

17.18.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/okno-vitebsk-1908 (дата обращения: 11.05.2025)

19.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/russkaya-svadba-1909 (дата обращения: 11.05.2025)

20.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/dozhd-1911 (дата обращения: 11.05.2025)

21.22.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/natyurmort-1912 (дата обращения: 11.05.2025)

23.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/den-rozhdeniya-1915 (дата обращения: 11.05.2025)

24.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/vorota-kladbishcha-1917 (дата обращения: 11.05.2025)

25.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/krasnye-vorota-1917 (дата обращения: 11.05.2025)

26.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/zelenyy-skripach-1924 (дата обращения: 11.05.2025)

27.

https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/prodavets-gazet-1914 (дата обращения: 11.05.2025)

28.29.30.31.32.33.

https://www.wikiart.org/ru/kazimir-malevich/zimniy-peyzazh-1930 (дата обращения: 13.05.2025)

34.35.36.37.

https://www.wikiart.org/ru/kazimir-malevich/suprematism-2 (дата обращения: 13.05.2025)

38.

https://www.wikiart.org/ru/kazimir-malevich/suprematism-1 (дата обращения: 13.05.2025)

39.40.41.42.43.44.

https://aplusabooks.ru/product/vera-ermolaeva (дата обращения: 15.05.2025)

45.46.47.48.49.50.

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20187 (дата обращения: 15.05.2025)

51.

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11220 (дата обращения: 15.05.2025)

52.53.54.55.56.57.58.59.