Исходный размер 1140x1600
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

«Искусство происходит постоянно, повсюду. Все, что от нас требуется — быть к нему открытым» — Яцек Тылицки, 1988

Огромная базальтовая спиралевидная дамба, поле пшеницы напротив Всемирного торгового центра посреди Нью-Йорка, обернутые в ткань острова и силуэт человека на песчаном берегу. Все это — абсолютно разные по масштабу и замыслу, но одинаково впечатляющие проявления молодого направления искусства об отношениях современного человека и природы.

Индустриальное развитие человечества неизбежно влекло за собой негативные последствия как непосредственно для окружающей среды, так и для восприятия людьми этих изменений. В качестве ответа на экологическое загрязнение, потребительское отношение человека к земле и коммерциализацию искусства, с 60-х годов 20  века художники США и Великобритании, а впоследствии и по всему миру, стали выходить за рамки галерей и музеев — заменив холст ландшафтом, в своих работах они органично объединили созерцание и созидание. В их понимании человек и природа — не противоборствующие силы, а творческий тандем.

Так определяет «ленд-арт» музей изобразительного искусства при государственном университете Юта[1]:

«Ленд-арт — это форма искусства, которая „создается непосредственно в ландшафте путем придания формы самой земле или путем создания сооружений в ландшафте из натуральных материалов“.

Из определения следует, что главной отличительной чертой является расположение объекта искусства вне помещения, на природе. Важно отметить, что многие академические источники в качестве еще одной значимой черты направления указывают использование природных материалов. К таким британская галерея Тейт относит «например, камни и ветки»[2].

Меня заинтересовала такая формулировка, потому что многие впечатлившие меня работы хоть и находились в природном пространстве, но в своей «материальной» основе имели далеко не натуральное происхождение: бумага, пластик, ткань и т. д.

С этой точки зрения мне было интересно рассмотреть с какой целью авторы в своих инсталляциях используют созданные руками человека искусственные материалы, зачастую не только комбинируя с природными, но и полностью заменяя их.

В исследовании рассматривается смысловое и техническое значение использования конкретных «неприродных» материалов из числа наиболее распространенных в ленд-арт работах, чтобы сделать вывод об их значении в творчестве художников этого направления.

В исследовании я рассматриваю смысловое и техническое значение использования конкретных «неприродных» материалов из числа наиболее распространенных в ленд-арт работах, чтобы сделать вывод об их значении в творчестве художников этого направления.

Так как рассвет «искусства земли» пришелся на эпоху активного развития Интернета, основой визуального иллюстрирования исследования послужили в первую очередь архивы личных сайтов художников.

Для достоверного анализа причинно-следственной связи при выборе текстовых источников я отбирала наиболее близкие к первоисточнику — автору произведения. Такими источниками в основном послужили транскрипции публичных выступлений, статьи самих художников и их коллег.

Бетон

Исходный размер 2480x1211

Нэнси Холт, «Солнечные тоннели», 1973–1976

Исходный размер 2480x696

Нэнси Холт, «Солнечные тоннели», 1973–1976

Посреди пустыни Большого Бассейна бетонные цилиндры Нэнси Холт создают комфортные условия для наблюдения за солнцем: из-за материала температура в трубах в среднем ниже окружающей на 15-20 градусов Фаренгейта. Кроме того, массивная конструкция служит своего рода линзой, ограничением панорамного обзора. По задумке автора, это должно снизить «подавляющее воздействие"[3] пейзажа на человека, низвести до его размера.

Исходный размер 2000x1125

Нэнси Холт, «Солнечные тоннели», 1973–1976

Перфорация верхних частей труб в виде круглых отверстий разного диаметра позволяет создать интересный эффект: внутри тоннелей «движутся» созвездия Дракона, Персея, Голубя и Козерога.

Исходный размер 2480x875

Мауро Стациоли, справа — «Полный круг», слева — «Болдрия», 2009

Исходный размер 2480x675

Дональд Джадд, «15 безымянных бетонных скульптур», 1980–1984

Самодостаточная целостность, «неотъемлемое единство"[4] бетона привлекало многих художников, балансирующих между искусством и архитектурой.

Исходный размер 2480x696

Майкл Хейзер, «Город», 1972–2022

В архитектонических мегасооружениях бетон подчеркивает монументальность, стабильность, основательность.

Исходный размер 2480x982

Майкл Хейзер, «Город», 1972–2022

Исходный размер 2480x940

Чарльз Росс, «Звездная ось», 1971–

Пластик и резина

С развитием рынка и увеличением объемов производства общество столкнулось с проблемой загрязнения мусором. Инсталляции из отходов — стремление художников привлечь внимание общественности к проблеме, призвать к сознательности в отношениях «природа-человек».

Исходный размер 2480x689

Ангус Витти, «Звезды космоса», 2020

Исходный размер 2480x724

Крис Джордан, «На полпути: Послание из Круговорота», 1971–

Исходный размер 2480x1350

Кьетил Берге, «Башня», 1997

Дуглас Вайт отмечал «эстетические и повествовательные возможности»[5] таких материалов. Так, в его работе «Черная пальма» автомобильная покрышка отсылает к процессу сожжения больного дерева.

Исходный размер 2480x1350

Дуглас Вайт, «Черная пальма», 2005

Однако не всегда использование пластика имеет экологический подтекст.

В качестве материала деталей для инсталляции на Северном полюсе Лита Альбукерке выбрала стеклопластик: материал, сравнимый по прочности со сталью, но в разы легче металла. Это имело, в основном, техническое значение — в труднодоступную местность требовалось транспортировать 99  сфер.

Исходный размер 2480x1284

Лита Альбукерке, «Звездная ось», 2006

Зеркало

В ленд-арте достаточно прецедентов, когда в качестве отражающей поверхности используется природный «материал» — вода.

Исходный размер 2480x948

Слева — Энди Голдзуорти, безымянные работы (1979-1980), «Экран» (1998), справа — Мартин Хилл и Филиппа Джонс, серия «Земля к земле», 2005

Однако у нее есть один недостаток — положение. Оно может быть только горизонтальным.

Исходный размер 1536x1249

Роберт Смитсон, «Зеркальная тропа Итаки», 1969

Художники экспериментируют с положением отражающей поверхности, не просто создавая симметрию или «заполняя» поверхность цветом. Структура становится сложнее.

Исходный размер 2480x2024

Роберт Смитсон, «Юкатанские зеркальные смещения (1-9)», «Зеркальные смещения (ежевика)», «Зеркальные смещения (травянистый склон)» (1969), «Камни и зеркальный куб II» (1971)

Зеркала в работах Смитсона играют сразу множество смысловых ролей: это репрезентация «реальности» и «воплощения», времени и безвременья. Ключевым же понятием в философии автора является энтропия. По его мнению, «события конструируются и искажаются в результате энтропийных процессов с течением времени. Закрытые системы разрушаются в попытках достичь равновесия, в своей фрагментации они создают другие системы, которые разрушаются таким образом, что их невозможно собрать обратно, чтобы снова создать целое».[6]

Исходный размер 2480x1056

Роб Малхолланд, слева направо: 1. «След» (2009), 2, 4. «Поселение» (2018), 3. «Собрание» (2017)

Искаженное отражение в работах Холланда провоцирует наблюдателя к осмыслению личного отношения человека к своему окружению, поднимает вопрос об их «симбиотической природе».[13]

Исходный размер 2480x1350

Саман и Сасан Оскуэи (Icy and Sot), «Отражение природы», 2017

Исходный размер 2480x875

Ширин Абединирад, «Воплощение», 2013

Loading...

В «Воплощении» Ширин Абединирад использует отражение зеркал, чтобы создать на песке зрительную иллюзию миража с лужами воды.

Работа призвана «бросить вызов взаимосвязи между человеческим разумом и фундаментальными элементами природы».[7]

Ткань

Особенно частое использование ткани разных фактур и цветов было заметно в работах тандема Кристо Явачева и Жан-Клод де Гильбон.

Исходный размер 2480x1117

Кристо и Жан-Клод, «Бегущий забор», 1972–1976

Исходный размер 2480x1350

Кристо и Жан-Клод, «Упакованная Триумфальная арка», 1961–2021

«Упаковка снимает с предмета его функцию и превращает в контур. Мы больше не отвлекаемся на функцию предмета, а смотрим лишь на его форму»[8]

Художники упаковывали все: от бутылок до деревьев и зданий.

При этом силуэты «упакованных» предметов не статичны. Ткань постоянно движется под воздействием ветра.

Исходный размер 2480x1117

Кристо и Жан-Клод, «Упакованные деревья», 1997–1998

Ткань — это воплощение хрупкого «кочевого» характера творений художников. Словно палатки бедуинов, их работы быстро устанавливаются и так же быстро разбираются, не оставляя после себя следа.

Исходный размер 2480x1350

Кристо и Жан-Клод, «Плавучий пирс», 2014–2016

В работе «Плавучий пирс» можно наблюдать еще одно применение пластика — в качестве плота. Это вспомогательный технический элемент, позволяющий минимизировать воздействие на природу.

Исходный размер 1280x921

Кристо и Жан-Клод, «Ворота», 1979–2005

Исходный размер 1280x837

Кристо и Жан-Клод, «Зонты», 1984–1991

Исходный размер 2480x875

Ана Мендьета, «Силуэт в огне», 1975

Творчество Аны Мендьеты неразрывно связано с самоопределением и духовными поисками. Так, по мнению исследователей горящий картон, обернутый в белую ткань мог быть связан с мексиканскими ритуалами очищения с помощью огня.[9]

Заключение

Исходя из приведенных выше примеров, можно сделать вывод о том, что искусственные материалы занимают важное место в творчестве не только поздних ленд-арт художников, но и тех, кто стоял у истоков направления.

Все авторы сохраняют идейное стремление обратить внимание общественности на качество отношений человека и природы в разных сферах, но средство выражения трансформируется. На это влияет как мировоззрение или задумка, так и внешние факторы среды, где будет установлена инсталляция.

«Искусство окружающего мира» напоминает, что хотя с каждым днем общество становится сложнее технически и морально, природа остается мощной созидательной силой, гармоничное, симбиотическое существование с которой — залог органичного развития человечества.

Библиография
1.

What Is Land Art? // UMFA URL: https://umfa.utah.edu/land-art/about (дата обращения: 09.05.2023).

2.

Land art // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/l/land-art (дата обращения: 09.05.2023).

3.

Sun Tunnels // Holt/Smithson Fondation URL: https://holtsmithsonfoundation.org/sun-tunnels-0 (дата обращения: 09.05.2023).

4.

The conservation of Donald Judd’s first concrete work, untitled, 1971 // The Glass House URL: https://theglasshouse.org/learn/donald-judd/ (дата обращения: 10.05.2023).

5.

Black Palm // Douglas White URL: https://www.douglaswhite.co.uk/works/black-palm (дата обращения: 10.05.2023).

6.

The mirrored projects of Foucault and Smithson // Object Territories URL: https://object-territories.com/the-mirrored-projects-of-foucault-and-smithson (дата обращения: 10.05.2023).

7.

Evocation // Shirin Abedinirad URL: https://www.shirinabedinirad.com/portfolio/evocation/ (дата обращения: 10.05.2023).

8.

Искусство упаковки Христо и Жанны-Клод // Artifex URL: https://artifex.ru/ (дата обращения: 10.05.2023).

9.

Ana Mendieta Alma. Silueta en fuego, 1975 // Malba URL: https://www.malba.org.ar/ana-mendieta-alma-silueta-en-fuego-1975/ (дата обращения: 10.05.2023).

10.

Пермякова Виктория Вадимовна Ленд-арт как диалог человека и природы // Архитектура и дизайн. 2018. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lend-art-kak-dialog-cheloveka-i-prirody (дата обращения: 11.05.2023).

11.

Сердюкова Е.А. ЛЕНД-АРТ КАК НОВЫЙ ВИД ИСКУССТВА // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2022. № 5-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lend-art-kak-novyy-vid-iskusstva (дата обращения: 11.05.2023).

12.

Mauro Staccioli // Centropecci URL: https://centropecci.it/en/artists/staccioli (дата обращения: 10.05.2023).

13.

Home // Rob Mulholland URL: https://robmulholland.org/ (дата обращения: 10.05.2023).

14.

Realized projects // Christo and Jeanne-Claude URL: https://christojeanneclaude.net/artworks/realized-projects/ (дата обращения: 10.05.2023).

Источники изображений
1.

https://christojeanneclaude.net/artworks/wrapped-coast/ (дата обращения: 10.05.2023)

2.

https://holtsmithsonfoundation.org/sun-tunnels (дата обращения: 06.05.2023)

3.

https://holtsmithsonfoundation.org/sunlight-sun-tunnels (дата обращения: 06.05.2023)

4.

https://holtsmithsonfoundation.org/sun-tunnels-film (дата обращения: 06.05.2023)

5.

https://www.youtube.com/watch?v=VStsQNXXrXY (дата обращения: 06.05.2023)

6.

https://live.staticflickr.com/2485/3856678540_6b84ba71e3_b.jpg (дата обращения: 08.05.2023)

7.8.9.10.11.12.

https://www.collater.al/wp-content/uploads/2022/08/33.jpeg (дата обращения: 05.05.2023)

13.14.

https://youtu.be/HZE_3CnCeB0 (дата обращения: 07.05.2023)

15.

https://www.staraxis.org/star-tunnel (дата обращения: 08.05.2023)

16.

https://www.staraxis.org/hour-chamber (дата обращения: 08.05.2023)

17.18.

http://chrisjordan.com/gallery/midway/#CF000313%2018×24 (дата обращения: 06.05.2023)

19.20.21.

https://www.douglaswhite.co.uk/works/black-palm (дата обращения: 07.05.2023)

22.

https://www.litaalbuquerque.com/stellar-axis-antarctica (дата обращения: 05.05.2023)

23.

https://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/image/?id=ag_04863&t=1 (дата обращения: 04.05.2023)

24.

https://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/image/?id=ag_01589&t=1 (дата обращения: 04.05.2023)

25.26.27.28.

https://holtsmithsonfoundation.org/mirror-displacement-brambles (дата обращения: 04.05.2023)

29.30.

https://holtsmithsonfoundation.org/rocks-and-mirror-square-ii (дата обращения: 04.05.2023)

31.32.33.34.35.36.

https://www.shirinabedinirad.com/portfolio/evocation/ (дата обращения: 05.05.2023)

37.38.

https://christojeanneclaude.net/artworks/the-floating-piers/ (дата обращения: 03.05.2023)

39.

https://christojeanneclaude.net/artworks/the-gates/ (дата обращения: 03.05.2023)

40.

https://christojeanneclaude.net/artworks/wrapped-trees/ (дата обращения: 03.05.2023)

41.

https://christojeanneclaude.net/artworks/the-umbrellas/ (дата обращения: 03.05.2023)

42.43.