«Мы учимся не только по гайдлайнам и правилам, есть и другая сторона обучения — мы должны уметь видеть…».
Графический дизайнер, основатель и руководитель студии «Гулитовдизайн», ранее — арт-директор газеты «Коммерсантъ», участник многочисленных выставок, лауреат международных конкурсов, член Союза дизайнеров и Союза художников России.
Работы Гулитова представлены в Государственной Третьяковской галерее, Музее дизайна в Цюрихе, Музее декоративно-прикладного искусства в Гамбурге, Национальном музее в Познани, Севастопольском художественном музее, в Центре графики в Эшироле и Музее плаката в Архусе, в частных коллекциях.
Для Юрия Гулитова характерен экспрессивный стиль, сочетание профессиональной техники с использованием элементов графического «фольклора». Сфера его интересов — кириллица, каллиграфия, экспериментальная типографика, плакат.
«Уличная», шрифтовая гарнитура, жирное начертание, 1993. «Уличная», шрифтовая гарнитура, ультрасветлое начертание, 1995
Собственный стиль
У любого дизайнера есть почерк, то, чем он отличается от других, что хочет сделать в своей жизни. Каждый стремится быть самим собой и выражать графически свою мысль — при помощи формы, при помощи всех тех средств, которыми мы владеем.
«Easter poster», плакат к выставке Easter Poster в Dukley Gallery, г. Будва, Черногория, 2017. «Hope», плакат для пригласительного плакатного проекта в Ричмонде, Вирджиния, США, 2021
Мир сквозь надписи на стекле
Исцарапанные троллейбусные стекла — это маленький кусок из биографии, который появился, когда я был еще студентом. В Севастополе, где я родился и вырос, был период, когда абсолютно все стекла в троллейбусах были так уделаны — едешь и через них, через все эти надписи смотришь на мир. Естественно, там был графический смысл, который мне понравился.
«Ялта Джем», джазовый фестиваль GreenJazz Fest, плакат для джазового квартета Ялта Джем, 2017. «Пляж», плакат к персональной выставке живописи, 2008
Самодельная графика, источники вдохновения для дизайнера
Ходишь и постоянно видишь какие‑то непрофессиональные артефакты, которые делают люди — самодельные вывески, надписи, какие‑то внедрения графики в городскую жизнь. Мы учимся не только по гайдлайнам и правилам, есть и другая сторона обучения — мы должны уметь видеть, уметь выбирать, уметь сводить все это в какой‑то продукт, проект. Это дает им свежесть, новизну. Это интересно.
«Заборная», шрифтовая гарнитура, негативное начертание, 1991
Кириллица и постмодернизм
Кириллица у нас не раскрыта полностью, природа кириллицы до конца не понята, и поэтому с ней интересно работать. Она как открытая форма, можно делать все что вздумается — всякие эксперименты с пространствами между буквами, с самими буквами, что‑то доделывать, дорабатывать, искажать, портить или, наоборот, правильно выявлять какие‑то моменты.
Думаю, что мы все время живем в постмодернизме, особенно в искусстве, это касается и кириллицы. Она по природе своей уже постмодернистская. Мы можем пользоваться ею на разных уровнях, как‑то раскладывать, экспериментировать. В этом и есть сама суть постмодернизма — легкость, открытость в самой структуре.
«Сергей Рахманинов. Всенощное бдение», концертный плакат, 2002. «Иоганн Себастьян Бах. Страсти по Матфею», концертный плакат, 2003
«ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА 10», московская международная биеннале графического дизайна, 2012. «ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА 10», московская международная биеннале графического дизайна, главный биеннальный плакат, 2012
Дизайн и современное искусство
Дизайн — часть современного процесса в искусстве. Мы видим это в предметах быта, которые становятся частью общей эстетики пространства. Видим графику, которая нас окружает и систематизирует пространство. Думаю, что это и есть новая форма современного искусства, дизайн стал его частью.
В дизайн-проектировании, точно так же как в искусстве, если художник вкладывает свою душу в работу, она становится живой, настоящим художественным произведением.
Плакат — такой жанр, где можно раскрыть самого себя и показать всем, как ты работаешь, как видишь мир и что предлагаешь. Есть звезды дизайна, люди, которые сделали много интересных плакатов, что‑то открыли, привнесли что‑то серьезное в художественный процесс. Если так относиться к работе и делу, дизайн — это современное искусство.
«Люди как люди, только с синдромом дауна», международная плакатная акция помощи детям с синдромом Дауна, 2007. «Global Financial Crisis», международная плакатная акция, специальная тема Биеннале плакат
«Каллиграфические ню», серия, 60×60 см, бумага, тушь, кисть, 2007
Сверхзадачи и саморазвитие
Сверхзадача должна быть на всех уровнях. Делаешь ли ты упаковку или плакаты, живопись или перформанс. Но глобально сверхзадача — понять этот визуальный мир, как он устроен и что ты для этого сделал. А вообще, задачи каждый раз разные, но все вместе складывается в определенную картину, которая будет полностью известна только в конце.
«Юрий Гулитов и студенты. Шрифтовые ремиксы», плакат к выставке, 2003. «Буквально и фигурально», персональная выставка плаката в Тульском историко-архитектурном музее ТИАМ, 2022
«… сверхзадача — понять этот визуальный мир, как он устроен и что ты для этого сделал».
