В лонгриде описываются различные проявления walking art в современном искусстве. Автор предпринимает попытку классифицировать их по принципу телесного вовлечения: только художника, только зрителя или обоих сразу. Кроме того, автор рассматривает то, как использование художественных инструментов («вспомогательных медиумов») влияет на произведение walking art.
Лонгрид состоит из введения, трех частей: Тело художника; Художник и зритель; только зритель, — а также введения и тезауруса с кратким обзором терминологической основы статьи.
Введение
Прежде чем приступить к сути этого текста, мне бы хотелось кратко объяснить феномен, рассматриваемый в нем. Walking art — термин, относящийся к широкому многообразию эстетических практик, в которых так или иначе задействована пешая ходьба. Вариативность этих практик, их постоянное ускользание от ясных типологических принципов — то, что очаровывает в этом искусстве и одновременно усложняет его исследование. Едиственное, что несомненно можно сказать о любом произведении walking art: оно взаимодействует с прогулкой. Однако дальше возможности расходятся как тропы борхесовского сада. Часть художников понимает прогулку как ситуативно неповторимый перформанс (коллективный или индивидуальный), часть использует прогулку как действие для создания произведения, которое позже документируется в коллаже, поэзии или фотографии и таким образом доходит до зрителя. В некоторых произведениях прогулка начинается лишь тогда, когда зритель вступает во взаимодействие с объектом, оставленным для него художником.
Анализируя различные кейсы, я поняла: самым естественным (хотя далеко не исчерпывающим) способом классификации будет деление walking art по принципу вовлеченности тел, совершающих прогулку — художника, реципиента или обоих сразу, а также через вспомогательные медиумы или их отсутствие. В моем тексте тело играет первичную и незаменимую роль, поскольку прогулка невозможна без косвенного или прямого его вовлечения. Другие медиумы рассматриваются мною как вспомогательные, так как их присутствие факультативно, может быть заменено другими.
В качестве вспомогательных медиумов прогулки я рассматриваю звук, визуальное искусство и текст. Безусловно, это категории очень общие, которые без труда можно разделить на множество подкатегорий. Однако для сохранения ясности структуры текста я не делаю этого.
В случае использования художником более одного вспомогательного медиума, я определяю его к той или иной категории по принципу доминирующего медиума.
Я также хочу отметить, что ни в коем случае не претендую на исчерпывающее перечисление произведений walking art и добавляю в каждую категорию только выборочные проекты.
Цель этого отчасти наивного деления для меня — это сделать для самой себя перформативные механики walking art более прозрачными и понять основные векторы развития этой арт-практики. В то же время я надеюсь, что читатель благодаря знакомству с материалом сможет лучше понять аутентичность этой формы искусства и, возможно, найти для нее применение в собственной жизни.
Оставлю две важные сноски на полях. Первое: поскольку общепринятого перевода термина walking art на русский язык на момент написания этого текста не существует, в качестве синонимов я также буду использовать авторские термины «эстетическая прогулка» и «прогулка-как--искусство».
Второе: я бы также хотела коротко объяснить, почему я рассматриваю walking art как отдельную форму искусства, а не подвид перформанса, лэнд-арта или городского активизма. Хотя эстетическая прогулка, безусловно, имеет определенное сходство и родство с этими формами искусства, она прежде всего связана с конкретной досуговой практикой — пешей ходьбой, которая, в свою очередь, имеет собственную культурную историю. Может показаться забавным, но люди не всегда ходили гулять, и формирование этой практики как практики для развлечения или самовыражения происходит, по сути, параллельно с формированием современного типа субъектности.
Ограничившись этим коротким комментарием, я отсылаю заинтересованных к книге «On foot» американского исследователя Дж. Амато, в которой он исследует семантику и роль ходьбы в различные культурно-исторические эпохи.
Мы же перенесемся в современность.
Часть 1. Тело художника
Приволье моих ежедневных прогулок нередко было исполнено пленительных созерцаний.
Таблица выше показывает нам, что произведений walking art, позволяющих зрителю не менять свою роль и не принуждать тело к активному вовлечению, — достаточно большое количество.
Говоря о произведениях walking art, задействующих только тело художника (или художников) я в первую очередь подразумеваю объекты, которые обладают эстетической самодостаточностью и могут быть представлены в музейном или галерейном пространстве. Их принадлежность к walking art пограничны, и они с легкостью могут быть интерпретированы как тексты, фотографии, саунд-произведения.
Составленная таблица помогает нам увидеть, что чаще всего подобные произведения являются визуальными или текстуальными произведениями, в эстетизированной форме осмысляют опыт ходьбы художника.
Примечательно, что зачастую текст и изображения сочетаются: как, например, в знаковом эссе и серии фотографий Р. Смитсона «Монументы Пассаика».
Роберт Смитсон, Монументы Пассаика (1967)
Такой подход к прогулке во многом отсылает нас к тому, как зарождался walking art — а именно к эпохе романтизма, когда поэты использовали нарратив прогулки для изложения определенной драматургии образов и лирических переживаний (В. Вордсворт, У. Уитман, Г. Торо и т. д.). Прогулка выступала удачным, уместным поводом для проявления субъектности. Произведения практически всегда так или иначе играют на дискретности, которую зритель может попытаться превратить в полноту. Смотря на цифровые коллажи Татьяны Мищенко и фотоколлажи Лилит Матевосян, мы, безусловно, видим лишь малую — эмблематичную и иллюстративную — часть полученных ими впечатлений. Однако частное заменяет здесь общее — через избранные иллюстрации, их цвет, композицию и соотношение, мы понимаем общее символическое значение прогулки.
Тексты о прогулках, как правило, играют на подобной коллажности, смысловой синекдохе. К примеру, в поэтических работах Ричарда Лонга мы часто видим нарочито не связанное (несюжетное) перечисление деталей, призванное передать нам эстетический опыт не в истории, а в определенном образном ряде.
Эта линия прослеживается и в проектах современных художниц — Марии Сарычевой «От метро» и Ани Козловской «Куда ведет прогулка». Являясь чем-то вроде коллективных сборников эссе, созданных различными художниками с помощью вербальных и визуальных средств, тексты обеих книг либо представляют собой максимально обобщенные описания, либо, напротив, десемантизируют словесный ряд, теряя словесный нарратив в череде визуальных образов. Так или иначе, они преподносят нам некоторое художественное обобщение об опыте прогулки, данное либо в расплывчатой общности, либо в дискретной частности.
А. Козловская, Куда ведет прогулка (2020)
Художник и исследователь walking art Блэйк Моррис описывает эстетические прогулки как особый акт взаимодействия между ландшафтом и художником. Говоря о прогулках, не приглашающих зрителя к активному участию, мы можем также определить произведение walking art как выражение субъектности автора через динамичное наблюдение за пространством и эстетизированную фиксацию этих наблюдений.
Отчасти такие индивидуальные прогулки можно назвать герметичным соло-перформансом, который художник исполняет самому себе, чтобы прожить опыт, который позже он задокументирует одним из возможных медиумов искусства.
Но сталкиваясь с эстетизированной документацией, стремящейся к созданию образа, а не к объективности, по сути, мы никогда не узнаем не только деталей прогулки, но даже и того, была ли она совершена в действительности.
Что мы как зрители знаем в таком случае наверняка, так это то, что, стремясь донести свой опыт или высказывание через языки искусства, художник апеллирует к простому физическому акту ходьбы, понятному любому реципиенту.
Говоря иначе, опыт эмоционального и образного познания художника передается зрителю через язык телесного. Этот опыт отсылает к собственному телу зрителя, является для этого тела возможным.
Поэтому, на мой взгляд, важным термином, применимым к описанию прогулки, является «воплощенное познание» (embodied cognition) — процесс получения новых знаний о мире, сочетающий физическое и духовное.
Познавая свою субъектность и окружающую среду, художник гуляет. Читатель или зритель, знакомясь с созданным произведением, также отсылается к собственной телесности.
Текст и изображение — медиумы, так или иначе работающие с фрагментарностью, — дают пространство для виртуального включения зрителя. Они оставляют множество лакун, которые зритель может заполнить и объединить в целостность.
Примечательно, что саунд-художники, по моим наблюдениям, реже обращаются к подобным практикам, предпочитая либо привлекать реципиента к опыту прослушивания, либо предлагать ему самостоятельно совершить прогулку во время восприятия аудио-искусства.
(Одним из немногочисленных исключений из этого правила является художница Хильдегард Вестеркамп, создающая аудиоработы под названием прогулки — не призывающие рецепиента к активному действию)
Подобные произведения walking art, на мой взгляд, используют аналогичную механику вовлечения виртуального тела зрителя через отсылку к нарративу ходьбы.
Тем интереснее посмотреть на тех нечастых художников, которые используют прогулку как одиночный перформанс, не привлекая к нему других участников и не стремясь запечатлеть его через тот или иной художественный медиум.
Клаудия Зейски, Home to home (2017)
Ярким примером такого подхода можно назвать творчество Клаудии Зейски, совершающей многокилометровые пешие путешествия в одиночку или в небольшой компании друзей/соратников.
Хотя Клаудия документриует свои походы на личном сайте, эта документация скорее напоминает ведение блога и не претендует на статус произведения искусства.
Последние 10 лет я совершала личные паломничества в места, связанные с творчеством, искусством, политическими, историческими или попросту забавными событиями.
Подобные прогулки остаются для зрителя максимально герметичными. Не пытаясь через медиумы искусства донести эстетическую ценность прогулки, художница заявляет, что тем не менее занималась искусством постольку, поскольку она сама ощущала свое занятие пешей ходьбой как искусство.
С одной стороны, такой жест может представляться как максимальный художественный волюнтаризм, напоминающий знаменитный дюшановский жест создания реди-мейда. Что-либо становится искусством не потому, что является им по ясным признакам, а потому, что артикулируется таковым.
С другой стороны, будучи закрытыми от реципиента, подобные прогулки также имплицитно содержат приглашение к зрителю вступить в художественный мир.
Они демонстрируют, что простейший телесный язык — пешая ходьба — может быть языком искусства без каких-либо изменений и привнесений, а только благодаря нашим желанию и намерению.
Документации прогулки К.Зейски «From Mountain to Sea»
Здесь круг комичным образом замыкается. Будучи самыми герметичными и закрытыми, подобные прогулки в то же время являются самыми приглашающими к действию. Не позволяя зрителю ограничить физический опыт виртуальной реконструкцией прогулки, они призывают зрителя к самостоятельному эксперименту.
Если знание, получаемое во время прогулки, невозможно без реального вовлечения тела, то зрителю не остается ничего кроме как отправить собственное тело на прогулку.
Возможно именно факт того, что никакое запечатление не дает зрителю опыта прогулки — телесного и персонального, толкает многих художников к прямому приглашению зрителя к участию и совместному производству перформативного опыта.
Как тело зрителя становится частью прогулки и делит процесс со-творчества с художником, мы поговорим в следующей части.
Источники изображений
Morris B. Walking networks: the development of an artistic medium / Blake Morris. — London: Rowman & Littlefield International Ltd, 2020. — 160 p
https://cardiffmiller.com/walks/her-long-black-hair/ (дата обращения: 07.04.2026)
https://arthur.io/art/richard-long/walking-a-line-in-peru (дата обращения: 07.04.2026)
https://en.wikipedia.org/wiki/Walking_art?ysclid=mnotx9syv6909731536 (дата обращения: 07.04.2026)
https://thecornwallworkshop.com/the-cornwall-workshop-archive/archive-2013/hamish-fulton-walks (дата обращения: 07.04.2026)
https://kickasstrips.com/2015/01/lovers-abramovic-ulay-walk-the-length-of-the-great-wall-of-china-from-opposite-ends-meet-in-the-middle-and-breakup/ (дата обращения: 07.04.2026)
https://walklistencreate.org/walkingpiece/a-line-made-by-walking/ (дата обращения: 07.04.2026)
https://teaching.ellenmueller.com/walking/2022/05/08/robert-smithson-the-monuments-of-passaic-1967/
https://obdn.ru/all-items/naberezhnaya?ysclid=mnoucay9hj124561519 (дата обращения: 07.04.2026)
http://richardlong.info/textworks.html (дата обращения: 07.04.2026)
https://garagemca.org/ru/programs/library/catalogue/L32932?ysclid=mnov1m2cvt785186755 (дата обращения: 07.04.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/how-opening-our-ears-can-open-our-minds-hildegard-westerkamp--30328997483561611/ (дата обращения: 07.04.2026)
https://www.claudiazeiske.com/ (дата обращения: 07.04.2026)
