Глава I. Телесность
Женское тело оказывается объектом контроля и оценки, источником стыда и полем для насилия. Именно через него формулируются ожидания к женщине: быть сексуальной, но в меру; быть желанной, но не «доступной»; быть матерью, но оставаться привлекательной. Художницы, чьи практики рассматриваются в исследовании, исходят именно из этого противоречивого положения: показывают тело, в котором уже присутствуют следы травмы, истощения от постоянного соответствия ожиданиям, но одновременно намечаются жесты сопротивления и попытка вернуть себе право на собственный образ.
Игольница, Катя Иосилевич
Таким образом, тело перестаёт быть декоративной картинкой и становится способом высказывания: через него художницы говорят о том, что обычно стараются не замечать, обесценивают или списывают на чрезмерную эмоциональность.
1.1 Уязвимость
В первой подтеме рассматривается женское тело как место травмы и уязвимости. Речь идёт о пережитом насилии, болезненном сексуальном опыте, состоянии выгорания и внутреннего раскола, которые проявляются именно через телесные образы. Художницы показывают тело не как абстрактный «женский образ», а как рану и архив опыта: на нём как будто остаются следы давления, страха, стыда. При этом важен не только сам факт боли, но и отказ её скрывать — демонстрация раненого тела становится жестом сопротивления и попыткой вернуть себе право говорить о том, что обычно принято замалчивать.
Варя Кожевникова
Я не уверена, 2018
Проект Вари Кожевниковой «Я не уверена» представляет собой серию постановочных портретов, созданных на основе личных рассказов женщин о первом сексуальном опыте и потере девственности. Фотограф реконструирует их воспоминания в визуальной форме, фиксируя не столько сам факт события, сколько эмоциональные состояния, связанные с ним: неуверенность, тревогу, стыд, навязанные культурные сценарии и внутренние противоречия.
Я не уверена, 2018
Фотопроект «Я не уверена», 2018
«Я была уверена, что секс — необходимая процедура для вступления во взрослую жизнь, поэтому я формально избавилась от девственности как от помехи», — Варя Кожевникова
Я не уверена, 2018
Фотопроект «Я не уверена», 2018
«Сейчас моя дочь превращается в юную девушку, и вдруг я осознала: потерять девственность — это значимое событие, влияющее на всю жизнь, я сделала это „неправильно“», — Варя Кожевникова
Я не уверена, 2018
Марго Овчаренко
Hermitage, 2011
Персонажи в работах Марго нередко разыгрывают перед камерой собственные воспоминания, включая эпизоды наказаний и насилия со стороны близких и учителей. Фотограф акцентирует внимание на коже — синяках, сыпи, следах воздействия — превращая физическую фактуру тела в метафору столкновения человека с окружающим миром. Через эту визуальную стратегию Овчаренко исследует трудности самопонимания, а также природу насилия, направленного как на собственное тело, так и на тело другого.
Hermitage, 2011
В серии «До и во время» Овчаренко снимает женщин так, что их образы остаются двойственными: в них сочетаются чувственность и одновременно критический взгляд на объективацию женского тела.
До и во время, 2018
Алиса Горшенина
Без названия, 2020
Выставка «Пугало стояло в центре вспаханного поля», 2022 / Без названия из серии «Самоискусствление», 2019
Персонажи Алисы Горшениной скрыты за масками и текстильными костюмами, превращающими их в гибридные фигуры между уязвимостью и защитой. Используя детские мотивы, мягкие скульптуры и преувеличенные формы, художница показывает тело как носитель пережитого опыта и эмоциональной памяти.
Внутри Алисы, 2023 / Тело плачет, 2023 / Из серии «Как на самом деле выглядит кровеносная система», 2023
Из серии «Коробка в форме сердца», 2023
«Холодная снаружи земля обнажает свои теплые сосуды, в которых пульсирует горячая кровь и обнимает меня, убаюкивает, греет, утешает», — Алиса Горшенина
Холодная земля греет, 2023
1.2 Нормативность
Ильмира Болотян
Из серии «Нематериальный труд», 2019
Проект «Нематериальный труд» Ильмиры Болотян посвящен невидимой работе, которую женщины выполняют, чтобы соответствовать нормам привлекательности и социальным ожиданиям.
Из серии «Нематериальный труд», 2019
Алена Терешко
Только мое, 2014
«Наше тело как наш дом, и как наше естество, но оно же и как нечто чуждое, порой враждебное, самое близкое и самое далекое», — Алена Терешко
Алена Терешко рассматривает тело как главный объект исследования. Ее интересует, как человек осознает собственную телесность и «я»: через взгляд на себя со стороны, ощущение отчуждения, анализ и, наоборот, глубокое погружение в опыт собственного тела.
Из серии «Поле», 2018
Из серии «Поле», 2018
В сериях «Взгляд» и «Поле» Терешко использует живопись как способ исследовать своё тело через собственное зрение, изображая его фрагментарно — так, как она сама его видит. Она одновременно выступает и моделью, и автором, присваивая себе право на изображение собственного тела и тем самым меняя привычную позицию женщины в искусстве.
Из серии «Взгляд», 2017
1.3 Критика объективации
В разделе «критика объективации» речь идёт о том, что происходит с женским телом, когда его превращают в картинку и вещь. Мы говорим о теле, на которое смотрят, оценивают, сравнивают, но которому почти не оставляют права на собственный голос.
Натали-Кейт Пангилинан
Дальневосточные Венеры, 2023
Дальневосточные Венеры, 2023
В проекте «Дальневосточные Венеры» Натали-Кейт переносит изображения обнажённых женщин на раковины моллюсков, найденные на берегу Японского моря. Такое сопоставление человеческого тела и природного материала одновременно отсылает к истории его объективации в западном искусстве и подчёркивает хрупкость, уязвимость и естественность человеческого тела.
Дальневосточные Венеры, 2023
Дальневосточные Венеры, 2023
«Возрождение скоро наступит», — Натали-Кейт Пангилинан
Дальневосточные Венеры, 2023
Из серии «Дальневосточные Венеры», 2023
Анна Арчен
Бесконечная весна, 2025
В фотопроекте Анны Арчен розовый цвет становится средой, где сталкиваются навязанные представления о женственности и собственное ощущение тела. Художница работает с эффектом селфи и подглядывания, но использует их не для усиления сексуализированного образа, а чтобы показать, как эти визуальные коды можно присвоить и изменить. Её истории в розовом говорят о свободе смотреть на себя иначе, чем того требует стереотип.
Бесконечная весна, 2025
«Розовый цвет часто окружает девочек с рождения, приучая их быть „принцессами“, но мой розовый цвет другой. Мой розовый одновременно нежный и резкий, забавный и вдумчивый; он интимный и близкий к телу, но он также может быть мятежным, выражая несогласие и протест», — Анна Арчен
Бесконечная весна, 2025
Бесконечная весна, 2025
