Часть 3. Только зритель
…предъявляемые к зрителю требования стали еще жестче, причем настолько, что зрительство стало почти невозможной позицией
В завершающей части лонгрида я хочу рассмотреть произведения walking art, лишенные телесного со-участия художника и полностью отдающие создание прогулки зрителю.
Я, безусловно, не имею в виду, что в подобных проектах художник полностью исключается из произведения. Но его роль ограничивается созданием модели, структуры или объекта, который позже при взаимодействии со зрителем будет использован для воплощения прогулки.
Можно сказать, что в подобных произведениях художник выступает как автор партитуры, в то время как зритель становится и режиссером перформанса, и исполняющем его перформером.
Этот вид эстетической прогулки я назову делегированным, т. к. право на физическое воплощение в ней полностью передается зрителю.
В своем наиболее проявленном и четком виде подобное распределение ролей зрителя и художника происходит в поле текстуального медиума.
Художник выступает как автор словесного произведения о прогулке. Однако этот текст не запечатлевает его собственный опыт, не является вербального переживания субъектности, в отличии от поэтических произведений, рассмотренных нами в первой части. Это текст-партитура, текст-сценарий. Он предлагает зрителю совершить прогулку в определенном месте/сопровождаемую определенными действиями и т. п.
Wrights&Sights, A misguide to anywhere (2006)
Партитуры могут быть написаны художественным и экспрессивным языком, а также иметь яркое визуальное оформление — как книга группы Wrights and Sights «A mis-guide to anywhere», в которой художники предлагают различные проекты пеших путешествий.
Они также могут быть предельно лаконичными, краткими, голым императивным текстом — что мы видим в «инструкциях» Йоко Оно.
Йоко Оно, Walking Piece (1964)
Немаловажный аспект подобных практик, на мой взгляд, заключается в реальном выполнении читателем созданных инструкций, или, куда вероятнее, их частого отсутствия. Большая часть читающих ознакомятся с текстом, представят возможную прогулку в своей голове, но никогда не осуществят ее физически. Они осуществят прогулку по задуманному художником сценарию виртуально.
Можно ли считать их активными со-акторами художника? Перформерами? Занимаются ли они воплощенным познанием?
Иные модели взаимодействия предлагают текстовые работы, встроенные в природную или городскую среду, чтобы попасться на глаза прогуливающемуся зрителю. Как, например, крошечные поэтические послания Алекса Финли, оставленные на почтовых ящиках, ботанических этикетках и скворечниках.
Работы Финли не претендуют на структурирование прогулки зрителя. Они выступают в качестве ее возможного дополнения, послания, которое позже будет осмыслено в воплощенном познании гуляющего тела.
Зритель в таком случае самостоятельно определяет свой маршрут, само намерение совершить прогулку. Художник же совершает деликатную интервенцию — попытку оставить на этой прогулке собственный эстетический отпечаток.
К аналогичному взаимодействию апеллируют аудио-художники, оставляющие звуковые объекты в местах, где, вероятно, с ними может столкнуться гуляющий зритель. Как, к примеру, инсталляция «mycological congress» художника VTOL, размещенная в лесу, представляет собой датчики, фиксирующие в виде звука взаимодействия грибов. Создаваемый из получаемых данных аудиотрек транслируется в станционарный телефон также размещенный в лесу.
VTOL, mycological congress (2013)
К похожей механике (однако в некотором более властном ключе) обращается художница Анастасия Алехина в работе «You wear you hear». Созданный ей объект представляет собой нечто вроде небольшой декоративной броши, к которой при желанию можно подключить наушники и таким образом дополнить звуковой ландшафт альтернативной аудиореальностью.
Работы, подобные произведениям Финли, Алехиной и VTOLa пограничны в плане своей принадлежности к walking art. Они могут быть самодостаточными объектами аудиального или текстуального искусства, их возможно репрезентовать в галерее. Назвать их арт-объектами или инсталляциями едва ли будет ошибкой.
Однако значимая часть их художественного замысла состоит в том, что в определенной ситуации, происходящей исключительно по воле зрителя, они могут стать частью прогулки и могут подтолкнуть прогулку к переходу в плоскость эстетического — иначе говоря, сделать её искусством.
Работающий со звуковой прогулкой художник может избирать и более авторитарную модель поведения. Например, польская художница Кристина Куйбыш в своем долгосрочном проекте «Electrical walks» (2004-2017) не только выдавала участникам изобретенные ею специальные наушники, с помощью которых можно услышать магнитные поля и их интерференцию, но и предлагала участникам пройти определенные разработанные ею маршруты. (Маршруты создавались исходя из их аудиальной ритмики, настроения и т. д.).
Зритель в таком случае в меньшей степени, чем в вышеописанных проектах получал творческую агентность. Однако, даже создавая прогулку по замыслу художницы, именно он был тем, кто давал прогулке жизнь, переносил ее в измерение физического. Как только зритель получал в свою власть наушники и инстуркцию, художник больше не был необходим. Зритель самостоятельно перформировал придуманное.
Хотя художник оставлся властен над структурой и концепцией прогулки-как-искусства, именно зритель был тем, кто давал прогулке воплощение.
Кристина Куйбыш, Electrical walks (2004-2017)
Рассуждение, приведенное выше, в неменьшей мере применимо к аудиопрогулкам: таким как произведения Дженни Сэвэдж и Джанет Кардифф. Обе художницы создают сайт-специфичные саунд-произведения, предназначенные для прослушивания во время прогулки в определенном месте. Следуя предложенному маршруту, реципиент совмещает аудиальные впечатления с восприятием ландшафта и таким образом как бы приводит задуманный художницами нарратив в действие, оживляет его, превращая из саунд-арта в произведение walking art.
Слева направо: Джанет Кардифф, Her long black hair (2004); Дженни Сэвэдж, Guide to getting lost (2014)
В визуальном искусстве я обнаружила наличие двух совершенно противоположных тенденций — прогулки как формы вполне конвенционального восприятия визуального искусства (Красненькая биеннале) и бытовой прогулки, чья машинная визуальная документация превращалась в искусство («Amsterdam Real Time», «Ere Be Dragons»).
Говоря о первой, я подразумеваю использование визуальных работ как объектов, которые зритель должен созерцать во время прогулки и которые, соединяясь в глазах зрителя, приобретают особую синкретичность.
Подобный подход использовала кураторка Екатерина Васильева в «Красненькой биеннале», ежегодно проходящей в районе метро Автово Санкт-Петербурга. Совмещая работы разных художников, Васильева мыслит их в первую очередь как некоторый маршрут, реализующийся в процессе ходьбы.
Подобные практики достаточно близки традиционному зрительскому поведению в музее или галерее, однако требуют от зрителя большего телесного вовлечения и редуцируют изолированность арт-объекта от внешнего мира.
Эти стратегии, будучи родственным размещению звуковых и текстуальных произведение в открытой среде, на мой взгляд, также обладают пограничной принадлежностью к walking art.
Екатерина Васильева, Красненькая биеналле (2023)
Два противоположных проекта работали с темами альтернативной географии и ментальных карт. Речь идет о проекте Эстер Полак и Йерен Ки «Amsterdam Real Time», а также проекте «Ere Be Dragons», созданным группой Active Ingredient
В обоих произведениях художники просили у зрителей разрешение фиксировать их перемещения по городу. Авторы «Ere Be Dragons» предлагали участникам свободно фланировать по территории Кэмбриджа, в то время как их телесные переживания (перепады сердцебиения и изменения сердечных частот) отмечались с помощью специальных приборов и передавались на общую карту Кэмбриджа, за которой могли наблюдать другие зрители.
«Amsterdam Real Time» длился несколько недель. Шестьдесят участников, принявшие в нем участие, ежедневно делились данными своих GPS, и на основе их маршрутов выстраивалась альтернативная карта Амстредама, не показывающая удобные маршруты или важные памятники, а стремящаяся рассказать истории рутинного движения.
Слева направо: Эстер Полак и Йерен Ки «Amsterdam Real Time»; Группа Active Ingredient «Ere Be Dragons»
Оба проекта не предлагали зрителям никаких визуальных материалов для взаимодействия или создания. Они не требовали от зрителя ничего, кроме естественного для него перемещения. Визуальный образ создавался органически, через совокупность гуляющих тел. Художники не давали зрителю структуры или объекты для взаимодействия, они лишь просили разрешения на визуализацию его ходьбы и перенос ее в область искусства.
Как можно описать взаимоотношения художника и зрителя в подобных эстетических прогулках? Кто из них главенствует, а кто подчиняется? Кто создает ситуацию прогулки и кто превращает ее в искусство?
Оставляя эти вопросы без ответа, я бы хотела перейти к самой неодназначной для меня ячейке. Проекты, где художник, не апеллируя ни к чему, кроме тела, позволяет зрителю самостоятельно создать прогулку. Изначально наличие подобных проектов казалось мне невозможным. Как, не присутствуя физически, мог бы художник повлиять на зрителя и его тело? В то же время, казалось бы, к этим проектам относятся все совершаемые нами ежедневные прогулки.
Позже я вспомнила один подходящий проект, однако правомерность его нахождения в этой ячейке не кажется мне бесспорной. Речь идет о проекте Ясмин Сабри «Walk a Mile in her Veil» (2016). Художница оставила в выставочном пространстве бурку — разновидность паранджи, верхней одежды, укрывающей тело и лицо. Сабри предлагала любому желающему надеть бурку и свободно прогуляться в ней столько, сколько человек посчитает нужным.
При всей очевидности политического послания работы Сабри и его провокативности, ее жест существовал на грани художественного и обыденного. Она не предлагала участникам эстетизированных объектов или структур, она не взаимодействовала с ними напрямую, не могла ничего сказать им и повлиять на них своим телом. Она попросту предлагала им самостоятельно погулять, нося определенный предмет одежды.
Эта акция при всей своей яркости была близка к тому, чтобы расствориться в рутине, сделать свою принадлежность к искусству невидимой.
Выше я много рассуждала о степени авторского вовлечения художника или зрителя, но в данном случае вопрос стоит наиболее остро. Остается ли художник художником, если он всего лишь адресует зрителю просьбу совершить прогулку? Или он делегирует возможность быть художником зрителю?
Когда роль художника в создании прогулки-как-искусства становится так мала, ограничена посылом импульса, провокации, идея о том, что права художника будут полностью дарованы зрителю, не кажется невероятной.
Выходит ли, что обычного гуляку от гуляющего художника отличает лишь внутреннее решение считать свою прогулку искусством или не считать? Преодолев этот внутренний рубеж, гуляющий может воплотить известную формулу Й. Бойса «каждый человек — художник».
Ячейка «тело зрителя» (без вспомогательно медиумов) максимально отдалена от всего столбца «тело художника». И тем не менее одним внутренним решением она может тут же трансформироваться в ячейку «тело художника».
Любой, кто пожелает совершить подобный переход, сможет это сделать.
Будете ли вы считать саму прогулку искусством, не требующим комментариев? Захотите запечатлеть ее в тексте, в фотографиях или рисунках? Записать звуковую дорожку, посвященную ей? Пригласить других людей совершить ее вместе?
Это развилка, на которой окажется каждый человек, посчитавший прогулку искусством.
Источники изображения
Список литературы
Бишоп К. Искусственный ад / Клэр Бишоп; пер. с англ. — М. : Ad Marginem, 2018. — 416 с.
Руссо Ж.-Ж. Прогулки одинокого мечтателя / Жан-Жак Руссо; пер. с фр. — СПб. : Азбука-классика, 2008. — 224 с.
Amato J. On foot: a history of walking / J. Amato. — New York: New York University Press, 2004. — 352 p
Careri F. Walkscapes: walking as an aesthetic practice / F. Careri. — Barcelona: Gustavo Gili, 2002. — 192 p.
Morris B. Walking networks: the development of an artistic medium / Blake Morris. — London: Rowman & Littlefield International Ltd, 2020. — 160 p.
Solnit R. A history of walking / R. Solnit. — New York: Penguin Books, 2001. — 336 p.
Источники изображений
- https://alekhina.cc/you-wear_you-hear/?ysclid=mnowq5577h844144937 (дата обращения: 07.04.2026)
- Ono Y. Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings / Y. Ono; introduction by J. Lennon. — New York: Simon & Schuster, 1970
- https://www.printedmatter.org/catalog/20005/ (дата обращения: 07.04.2026)
- Sotelo Castro, L. C. Looking backwards to walk forward: walking, collective memory and the site of the intercultural in site-specific performance / L. C. Sotelo Castro // Performance Research. — 2010. — Vol. 15, № 4. — P. 59–67.
- https://mis-guide.com/a-mis-guide-to-anywhere (дата обращения: 07.04.2026)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Alec_Finlay (дата обращения: 07.04.2026)
- https://vtol.cc/filter/works/mycological-congress (дата обращения: 07.04.2026)
- https://christinakubisch.de/electrical-walks (дата обращения: 07.04.2026)
- https://thewhitstablesatellite.wordpress.com/sound/a-guide-to-getting-lost/ (дата обращения: 07.04.2026)
- https://www.publicartfund.org/exhibitions/view/her-long-black-hair/ (дата обращения: 07.04.2026)
- https://li-ma.nl/article/reactivating-amsterdam-realtime-23-years-later/ (дата обращения: 07.04.2026)
- wall-online.ru›krasnenkaya-biennale-2025 (дата обращения: 07.04.2026)
- https://walklistencreate.org/walkingpiece/walk-a-mile-in-her-veil/ (дата обращения: 07.04.2026)
Тезаурус
Walking art — термин, применимый к широкому спектру эстетических практик, связанных с пешей ходьбой.
Walking artist — художник, занимающийся эстетической прогулкой.
Воплощенное познание (embodied cognition) — процесс познания, задействующий одновременно разум, тело и окружающую среду. Приверженцы теории воплощенного познания отказываются понимать процессы мышления как сугубо рациональные и упорядоченные и подчеркивают связь любого знания с телесностью и аффективностью.
Гуляющий художник — авторский перевод термина walking artist.
Индивидуальная эстетическая прогулка — прогулка, в которой участвует только художник, разновидность одиночного перформанса.
Медиум — техника, метод или подход, используемый художником для создания искусства. Вспомогательный медиум — ситуативный термин, используемый мной в данной статье для описания медиумов, которые художники используют в процессе прогулки или для ее фиксации. В контексте данной статьи я выделяю 3 вспомогательных медиума: звук, текст и визуальное искусство.
Партиципаторная (коллективная) прогулка — эстетическая прогулка, подразумевающая совместное физическое участие зрителей и художника.
Пограничная принадлежность к walking art — свойство произведения искусства, которое в различных исследуемых дискурсах может быть отнесено или не отнесено к walking art.
Эстетическая прогулка / прогулка-как-искусство — авторские переводы термина walking art на русский язык.
