В этом модуле вы изучите основные принципы модной стилизации и приемы образности сценического костюма. Соберете мудборды по стилям, выбирают вариации стильных решений для персонального образа.
Для более выразительных решений образа вы изготовите или декорируете предмет одежды в выбранном стиле.
В модуле предусмотрены перформативно-театральные практики и командные игры для подготовки будущего модного показа и выявления характера образа. Работа в модуле помогает сориентироваться в креативных индустриях и развивает навыки самопрезентации, активной творческой позиции.
СОДЕРЖАНИЕ
Кто создаёт образ. Профессии: дизайнер, стилист, художник по костюмам
Как собрать образ
Практика и насмотренность
ТЕМА 1: Кто создаёт образ. Профессии: дизайнер, стилист, художник по костюмам
В предыдущих модулях вы работали с идеями, материалами и способами выразить что-то через форму и ткань. Следующий шаг — собрать это в цельный образ.
Образ — это не просто одежда. Это то, как человек выглядит, двигается и воспринимается другими.
Один и тот же человек может выглядеть по-разному — в зависимости от того, какие формы, материалы и детали он использует.
Образ — это способ что-то сказать без слов
Почему чёрно-белое
В этом модуле мы работаем преимущественно с чёрным и белым. Ограничено возможны допольнительные нейтральные оттенки или цветовые акценты.
Это ограничение нужно, чтобы: не отвлекаться на цвет, лучше видеть форму, силуэт и композицию, собрать все образы в одну общую работу в конце (групповой перформанс).
Что вы будете делать
В этом модуле вы:
— научитесь собирать образ из разных материалов, — попробуете менять форму тела и работать с силуэтом, — будете соединять элементы в цельную композицию, — и создадите собственный художественный образ.
Итог модуля
В конце вы создадите образ, который выражает вашу идею. Эта работа станет частью общего fashion-перформанса в следующем модуле.
{ вопрос }
было ли у вас такое, что вы увидели человека и сразу что-то про него подумали?
как именно вы это поняли — по одежде, позе, деталям?
Одежда, силуэт, причёска, детали — всё это работает как сигнал. Они могут сделать человека строгим, странным, сильным, уязвимым, уверенным или наоборот.
Но важно понять: образ не всегда возникает сам. Часто за ним стоит работа разных людей:
— дизайнер создаёт одежду, — стилист собирает образ, — художник по костюму придумывает, как персонаж будет выглядеть в истории. — другие специалисты (гримёры, визажисты, hair-стилисты) работают с лицом и волосами
Это разные (местами пересекающиеся) роли, но у всех одна задача — сделать так, чтобы образ что-то говорил о человеке или персонаже истории.
Режиссёр Рустам Хамдамов часто выступает в собственных фильмах как художник по костюмам. Кадры из фильмов «Вокальные параллели», «Мешок без дна», «Бриллианты. Воровство», «Нечаянные радости»
Рустам Хамдамов «Бриллианты. Воровство». 2006
художники по костюмам
Сэнди Пауэлл — британская художница по костюму, известная по фильмам «Влюблённый Шекспир», «Авиатор», «Бархатная золотая жила», «Фаворитка». Её костюмы часто яркие, театральные и очень выразительные.
Её принцип: костюм может быть не только исторически верным, но и эмоционально точным.
То есть важно не просто «как было в эпоху», а какое ощущение должен дать образ: власть, странность, богатство, опасность, свободу. В интервью Пауэлл говорит, что костюмный дизайн для неё — очень личная работа, где даже при маленьком бюджете можно создавать сильные вещи руками и изобретательностью.
работы Сэнди Пауэлл
Эдит Хэд — одна из самых известных художниц по костюму в истории Голливуда. Она работала с Хичкоком, Одри Хепбёрн, Грейс Келли и многими другими актрисами. У неё было 35 номинаций на «Оскар» и 8 побед — рекорд для художника по костюмам.
Она работала в студийной системе, где костюм должен был решать сразу несколько задач: красиво показать звезду, соответствовать жанру фильма и помогать зрителю быстро «считать» персонажа.
То есть у Хэд костюм не всегда «выражает внутренний мир» в современном смысле. Чаще он работает как точная внешняя конструкция образа: силуэт, статус, эпоха, гламур, дистанция, роль в сюжете.
По большей части Хэд работает с именитыми дизайнерами. Например, большинство костюмов для ролей Одри Хепберн создал Юбер Живанши, а белое платье Грейс Келли из «Поймать вора» авторства Мадам Гре.
работы Эдит Хэд
Нгила Диксон и Ричард Тейлор работали над костюмами и визуальным миром трилогии «Властелин колец». Это хороший пример того, как костюм создаёт не просто персонажа, а целую культуру: эльфы, хоббиты, люди, воины и жители разных земель выглядят по-разному.
Их принцип можно сформулировать так: костюм должен выглядеть так, будто у него есть история.
В этих фильмах важно было, чтобы одежда не выглядела «новой из костюмерной». Плащи, ткани, вышивка, кожа, доспехи — всё должно было казаться прожитым, старым, переданным через поколения или сделанным вручную. Над фильмами работали десятки мастеров; около 40 швей создали более 19 тысяч костюмов для трилогии.
→ Здесь костюм работает как доказательство мира: зритель верит Средиземью, потому что каждая деталь выглядит так, будто у неё есть прошлое.
работа над Властелином Колец
Художник по костюму — это человек, который придумывает, как будет выглядеть персонаж в фильме или спектакле. Он не просто выбирает красивую одежду, а думает о том:
— кто этот человек, — какой у него характер и роль в истории — в каком он состоянии, — как он меняется по ходу истории.
Через костюм зритель начинает понимать персонажа ещё до того, как он что-то скажет.
Чем он занимается
В кино и театре художник по костюму отвечает за всё вместе — это и бюджет, и концепция каждого персонажа, и разработка каждого костюма с выбором материалов и заказом, а нередко и самостоятельным пошивом изделий.
— разрабатывает внешний вид персонажей, собирает референс, общается с продюссером и реиссёром, создаёт эскизы
— подбирает и часто создаёт одежду, подбирает и занимается закупкой материалов
— работает с цветом, формой и деталями (декорирует, состаривает, обрабатывает и пр.)
— в ряде случаев следит за тем, чтобы образ менялся вместе с историей (если характер персонажа предполагает какое-то развитие)
— принимает участие в примерках, следит за одеждой в кадре, отвечает за логистику костюмов во время съёмочного процесса
«Чёрный лебедь» Даррен Аронофски, 2010 х/к Эми Уэсткотт
Пример того, как костюм меняется, показывая состояние персонажа. Для фильма «Чёрный лебедь» костюмы балета создавались Эми Уэсткотт вместе с дизайнером Rodarte.
Они вдохновлялись классическим балетом, образами лебедя и идеей превращения.
По мере сюжета костюмы становятся всё более тёмными, острыми, сложными. Из героини прорастает её подавленная личность. Костюм буквально показывает, как персонаж меняется изнутри.
Балетные костюмы создавались в сотрудничестве с брендом Rodarte
«Дьявол носит Prada» Дэвид Френкель, 2006 х/к Патриция Филд
В фильме «Дьявол носит Prada» стилистка и художница по костюмам Патриция Филд показывает, как среда влияет на персонажа.
Героиня Энди сначала выглядит чужой в мире моды, но постепенно её одежда становится более собранной и выразительной.
Однако в итоге героиня осознаёт, что ей чужд мир глянца и, пережив трансформацию, возвращается к своей «униформе»: джинсам, куртке и обуви на плоской подошве, но в более стильном исполнении.
«Дьявол носит Prada» Дэвид Френкель, 2006 х/к Патриция Филд
Mad Max Fury Road, Джордж Миллер, 2015 х/к Дженни Беван
В Mad Max: Fury Road художница по костюмам Дженни Биван создавала образы так, будто люди действительно живут после катастрофы и используют всё, что могут найти: кожу, ткань, металл, старые очки, детали машин и другие предметы.
Поэтому костюмы выглядят как вещи, собранные для выживания. Они показывают мир фильма: пыльный, опасный и сделанный из остатков прежней цивилизации.
«Брат» Алексей Балабанов, 1997 х/к Надежда Васильева
Как вы видите, это сложный и многосоставной процесс, зависящий от множества факторов. Но иногда вмешивается случай и удача. Например, свитер из балабановского «Брата» был случайно найден на барахолке художником по костюмам Надеждой Васильевой. И стал символом для этого персонажа и целой эпохи.
«Матрица», Лана Вачовски, Лилли Вачовски, 1999 х/к Ким Баррет
В фильме The Matrix длинные чёрные плащи, латекс, кожа и очки стали не просто костюмами, а частью образа персонажей и всего мира фильма.
Изначально это было решение художников по костюму и режиссёров, но в итоге стало узнаваемым стилем, который повлиял на моду и визуальную культуру.
К примеру, фильм повлиял на Джона Гальяно и его коллекцию для Dior 1999 года
Dior FW 1999
дизайнеры
Дизайнер — это человек, который создаёт одежду, аксессуары или целые коллекции.
В строгом смысле дизайнер работает не с одним отдельным образом, а с системой вещей: силуэтами, тканями, цветами, деталями, кроем и общей идеей коллекции.
Коллекция может быть просто набором одежды, но часто она становится почти рассказом. Через неё дизайнер может говорить о времени, теле, красоте, свободе, правилах, странности, роскоши или протесте.
Дизайнер не всегда создаёт костюм для конкретного персонажа, как художник по костюму. Но он тоже создаёт визуальный язык.
Например:
— у одних дизайнеров образ может быть театральным, ярким и драматичным;
— у других — спокойным, минималистичным и почти незаметным.
И то, и другое может быть сильным высказыванием.
1. John Galliano FW 2007 2. Alexander McQueen FW 2009 3. Vivienne Westwood FW 1995 4. Jean-Paul Gaultier SS 1998
Есть дизайнеры, которые работают почти как режиссёры спектакля: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Вивьен Вествуд, Жан-Поль Готье.
Их показы часто напоминают сцену: там есть персонажи, атмосфера, конфликт, история.
А есть дизайнеры, которые работают тише: Hermes, Jil Sander, Calvin Klein, Céline.
У них важны чистая форма, посадка, материал, пауза, точность. Такой образ может быть менее зрелищным, но не менее выразительным
1. Jil Sander FW 1993 2. Calvin Klein FW 1999 3. Celine FW 2016 4. Hermes FW 2003
мода и кино
Тем не менее сценические искусства и мода постоянно взаимодействуют через театр, перформанс, артистов и тд. Частным, но самым ярким примером является кино.
Союз моды и кино стал неразрывным за последние сто лет. И дело не только во неисчерпаемом взаимном вдохновении. Многие модные дизайнеры охотно создают костюмы для фильмов или даже снимают свои собственные (например Том Форд).
Yves Saint Laurent x Catherine Deneuve
Ив Сен Лоран ещё в 60-е создавал костюмы для кино. Одним из самых ярких сотрудничеств стал союз дизайнера и актрисы Катрин Денёв.
В 2023 Saint Laurent запустил собственный кино-продакшн. Бренд сотрудничал с именитыми режиссёрами при съёмке кампейнов: Вонг Кар-Вай, Гаспар Ноэ, Альмодовар, Джармуш, Кронненберг и др.
Saint Laurent — Director’s Cut
Мы уже упоминали дружбу Одри Хепберн и Юбера Живанши. Она носила его наряды в жизни и в кино, часто настаивая на выборе этого бренда.
Художником по костюмам в фильме «Пятый элемент» (1997) выступил знаменитый французский модельер Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier). Он разработал более 1000 эскизов для создания уникального визуального стиля персонажей будущего, включая культовый белый бандажный костюм Лилу.
стилисты
Стилист — это человек, который собирает образ из уже существующих вещей: одежды, обуви, аксессуаров, украшений, иногда грима, волос и подручных материалов.
Если дизайнер чаще создаёт вещи, а художник по костюму создаёт персонажа для фильма или спектакля, то стилист работает с тем, как человек или модель будет выглядеть в конкретной ситуации: на съёмке, на сцене, на красной дорожке, в клипе, в жизни.
Стилист думает не только «что надеть?», а:
— какой образ мы хотим создать;
— какой у клиента имидж/позиционирование;
— что будет главным — силуэт, цвет, деталь, настроение;
— как одежда работает с телом, позой, движением и камерой, причёской, макияжем.
Имидж и восприятие
Одежда влияет на то, как мы воспринимаем человека. Один и тот же человек может выглядеть строго, странно, хрупко, уверенно, опасно, смешно или торжественно — в зависимости от формы, цвета, фактуры, причёски, обуви и деталей.
Стилист работает с этим восприятием. Он помогает собрать образ так, чтобы зритель сразу почувствовал нужное сообщение.
смена имиджа Арианы Гранде
Стайлинг для жизни
Это работа с реальным человеком и его гардеробом.
Задача — помочь человеку выглядеть собранно, уместно и уверенно в обычной жизни: на работе, учёбе, встречах, мероприятиях.
Здесь важны:
— удобство; — характер человека; — образ жизни; — бюджет; — вещи, которые можно носить постоянно
Функции в этой сфере широки: от разбора существующего гардероба до сопровождения на шоппинге и составления образов по дням/случаям.
Стайлинг для моды и искусства
Это работа для съёмок, клипов, показов, обложек, перформансов и публичных выходов.
Здесь образ может быть более смелым, странным, театральным или неудобным, потому что его задача — не обязательно «быть практичным», а создать сильное визуальное высказывание.
Здесь стилист может работать почти как художник: смешивать бренды, архивы, винтаж, костюмные вещи, ткани, случайные предметы и подручные материалы.
В этот же список обязанностей входит бюджет, логистика и иногда арт-диркешн.
значимые стилисты и их приёмы
Грейс Коддингтон — стилистка и креативный директор, известная по работе в Vogue.
Её принцип: образ — это история.
Она любит создавать съёмки как маленькие фильмы или сказки: с персонажами, атмосферой, движением, иногда даже сюжетом.
→ Одежда становится частью мира, а не просто «луком».
работы Грейс Коддингтон
Лотта Волкова — стилистка, связанная с Vetements, Balenciaga, Miu Miu.
Её принцип: некрасивое, странное и повседневное тоже может быть модой.
Она работает с «обычными» вещами, странными сочетаниями, ощущением неловкости и реальности
→ Образ может быть не идеальным, но очень точным по ощущению.
работы Лотты Волковой
Иб Камара — стилист и креативный директор.
Его принцип: образ может менять представление о теле и нормах.
Он использует необычные пропорции, маски, головные уборы, сложные формы. Часто сочетает неожиданные вещи. Образ может быть почти скульптурой.
работы Иба Камары
Ло Роуч — один из самых известных современных celebrity-стилистов. Он называет себя не просто стилистом, а image architect — «архитектором образа». Его самые известные работы связаны с Зендеей; он помог превратить её из Disney-звезды в fashion-икону и активно использовал винтажные и редкие вещи.
Его принцип: образ строится как последовательная история.
Он продумывает не один выход, а серию: как человек выглядит сегодня, завтра, на премьере, в интервью.
Работы Ло Роуч
Карлин Сер де Дюдзел — стилистка, известная очень эксцентричными съёмками.
Её принцип:
образ может быть странным, абсурдным и даже неудобным. Она говорит: «Зачем брать образ с подиума? Смысл в том, чтобы взять, добавить, перемешать — и получить свое.
Работы Карлин Сер де Дюдзел
Миша и Китти — российский стилистический дуэт, работающий на стыке моды, искусства и перформанса. Они хороший пример того, что:
— не обязательно работать с дорогими вещами — можно собирать образ из того, что есть — важно не «правильно», а выразительно
Хотя их личный стиль очень эксцентричен и эклектичен, в работе с клиентами они находят баланс. Например, они работают с Ксенией Собчак. Это выглядит экстраординарно, но не так иронично, как их собственные образы.
персональный стиль Миши и Китти
Работы Миши и Китти
Вывод
Стилист — это не просто человек, который «подбирает одежду».
Он создаёт образ, который влияет на восприятие человека, персонажа или артиста. Он может работать с гардеробом для жизни, а может создавать сложные художественные образы для съёмок, сцены, клипов и перформансов.
И самое важное: в реальности роли часто смешиваются.
Стилист может быть немного художником по костюму. Художник по костюму может думать как стилист. Дизайнер может работать как режиссёр образа.
В нашем модуле это особенно важно: вы тоже будете не просто «одевать человека», а создавать художественный образ, который должен считываться, двигаться и работать в общем перформансе.
{ практика }
«Стилист и герой»
Разделитесь на пары. В каждой паре один человек — герой (клиент), второй — стилист. Затем вы поменяетесь ролями.
Шаг 1: герой
Герой коротко описывает себя:
- характер - интересы - что ему нравится / не нравится в одежде
Шаг 2: задача стилиста
Стилисту нужно собрать для героя 3 разных образа:
- повседневный - для красной дорожки - образ для фильма (обсудите за 2-3 минуты жанр или примерный сюжет)
Можно использовать:
- Pinterest - сайты брендов - любые визуальные референсы или имеющуюся у вас одежду
Не выбирайте просто «красивые вещи». Каждое решение должно подходить герою и объясняться через его характер и ситуацию.
Презентация
Покажите результат:
- кто ваш герой - три образа - краткое объяснение выбора
Обратите внимание
- отличаются ли образы друг от друга - читается ли роль и ситуация - соответствует ли образ характеру героя
Цель
Понять, как через одежду можно менять восприятие человека и создавать разные образы для разных ситуаций.
например
Тема 2: Как собрать образ
Сегодня мы с вами рассмотрим различные эффектные, но недорогие приёмы создания художественного образа. Наша задача — посмотреть на обычные вещи под необычным углом. Понять, что выразительный образ можно создать, не имея под рукой брендовой одежды или опытной швеи.
Конечно, в таком вы скорее всего не пойдёте по делам, в школу или на встречу с друзьями. Однако:
— перформанс это альтернативная вселенная. Сон о жизни или её причудливое отражение. Арт-костюм может и должен в ряде случаев отличаться от повседневного.
— часть решений возможно довести самостоятельно до более устойчивого состояния и внедрить в повседневную базу.
На прошлом уроке мы с вами остановились на разговоре о стилизации. А теперь предлагаю вам познакомиться с ещё одним современным стилистом Анастасией Соломеиной.
Анастасия Соломеина
Её подход можно описать так: образ не обязательно собирается только из дорогих или «правильных» вещей. В одной стилизации могут встретиться архивные предметы (Юдашкина или Зайцева), вещи российских и заруюежных модных домов, театральная аренда, находки с маркетплейсов, ткань, намотанная прямо на тело, или деталь, сделанная вручную специально под проект.
Главный приём Соломеиной — смешивать разные источники. Она может соединять архивную моду с дешёвым расходником, кутюрную вещь — с найденным предметом, готовую одежду — с ручной сборкой.
Для нас это важный пример: стилист работает не только с брендами. Он работает с глазом, идеей и смелостью. Иногда сильный образ появляется не потому, что вещь дорогая, а потому что она точно попала в характер, ситуацию и художественный эффект.
Работы Анастасии Соломеиной и бэкстейдж
как создать образ из простых материалов
В этом блоке мы будем собирать образы из того, что есть под рукой. Нам сейчас важно — идея, форма и выразительность.
Это может быть ткань, колготки, бумага, пакеты, любые предметы.
Вы можете менять форму тела, добавлять объём, собирать что-то новое из частей, использовать вещи «не по назначению».
Не нужно сразу делать полный костюм. Начните с малого:
→ один аксессуар → одна деталь → одно изменение формы
И уже из этого может вырасти образ для вашего финального группового перформанса
примеры приёмов (как вдохновение, а не список заданий)
Форма и драпировка
— задрапировать ткань и зафиксировать булавками / узлами — собрать ткань в складки, жгуты, узлы — намотать ткань на тело
Булавки и соединение
— соединить куски ткани булавками — сделать «сетку» или «кольчугу» из булавок — сформировать края одежды булавками
Колготки как универсальный материал
— сделать топ / рукава / комбинезон из нескольких пар — завязать как тюрбан или маску — набить объёмом (вата, бумага, шарики) — растянуть, порвать, наслоить — надеть колготки поверх обуви
Изменение привычных вещей
— надеть одежду задом наперёд или любым другим необычным образом — надеть наизнанку — использовать штанины как рукава
Жёсткие формы
— сделать каркас из картона, бумаги, скотча — создать большие плечи, воротники, формы — использовать геометрию (круг, конус, квадрат)
Неочевидные материалы
— мусорные пакеты — упаковка — фольга — бумага
Акцент
— прикрепить одну деталь (перо, лента, кусок ткани) — сделать акцент в одном месте — добавить один сильный элемент — либо наоборот размножить акценты, использовать повтор
{ практика }
Соберите маленький образ и сделайте фото, вдохновившись картиной. Обратите внимание на позу, свет, выражение лица, силуэт.
Как сделать образ:
Сделайте 1–2 аксессуара из подручных материалов.
Это может быть головной убор, воротник, маска, элемент на плечах, необычные рукава
Простые объекты → аксессуары
— сделать воротник (горгер) из пластиковых стаканчиков, рулонов бумаги, газеты — прикрепить предметы как украшения — использовать повтор (много одинаковых элементов)
