Современное искусство представляет собой широкий спектр стилей и подходов к изображению пейзажа.
Каждое направление, будь то импрессионизм, абстракционизм, экспрессионизм или современное искусство, создает уникальный подход к изображению пейзажа, позволяя развивать различные способы восприятия природы и эмоционального взаимодействия с ней. Визуальная оптика художников в этих направлениях предлагает богатый и разнообразный мир, где пейзаж становится не просто изображением, а сложной сетью взаимосвязей между внутренним миром художника и Вселенной.
Алекс Кац, «Закат 2», 2008 // «Четыре дерева», 2015 // «Оранжевый закат 3», 2004
Алекс Кац, «Закат 9», 2018
«Постижение природы и мира как единого целого организма посредством новых методов работы, действующих в четырех направлениях — осязания, слуха, зрения и мысли, — задача художника. Необходимо создавать и развивать в художнике новую культуру и новый организм восприятий.»
Михаил Матюшин. О затылочном зрении и сцеплении с пространством. [7 с. 188]
Виллем де Кунинг, «Обмен», 1955 // «Без названия ХХV», 1977 // «Без названия», 1961
Дэвид Хокни экспериментировал с живописью, рисунком, гравюрой, акварелью, фотографией и многими другими средствами, включая факсимильный аппарат, бумажную массу, компьютерные приложения и программы для рисования на iPad.
Дэвид Хокни, «Раннее утро, Сент-Максим», 1969
Дэвид Хокни, «Гранд-Каньон», 1998
Дэвид Хокни, из серии «Приход весны, Нормандия-2020» // «Каньон Николс», 1980 // «Ворота», 2000
Пер Киркеби — художник неоэкспрессионизма, продолжительное время работал геологом. Его работы, обладающие яркой материальностью, нордической чувствительностью и открытостью, подчеркивают интерес к физическим свойствам природы. Его живопись является средством концентрации знаний и динамического исследования геологической формации, спонтанности и инстинкта.
Пер Киркеби, «Без названия», 1999 // «Без названия», 2005
Пер Киркеби, «Без названия», 2006 // «Без названия», 1994 // «Без названия», 1996
«…нам предлагается не видеть, осмысливать или смаковать результат, а вообразить, познать и, если можно так выразиться, „осладострастить“ движение, дошедшее сюда».
Ролан Барт [6, с. 57]
Сесиль Браун — современная художница, известная своими абстрактными пейзажами, которые исследуют взаимодействие цвета, света и пространства. В ее работах заметна смесь абстракции и фигуративности: пейзажи представляются не только как визуальные объекты, но и как эмоциональные и концептуальные переживания.
Сесили Браун, «Бонус», 2004 // «Ночной Проход», 1999
Браун использует насыщенные цвета и динамичные мазки, чтобы передать атмосферу и настроение, создавая пространственные глубины, которые вовлекают зрителя в свои картины. Многие ее работы вдохновлены личными воспоминаниями, природой и окружающей средой, что придает им интимный характер. В результате, пейзажи Сесиль Браун становятся не только преобразованием реальности, но и попыткой отразить внутренние состояния и чувства, связывая личное с универсальным.
Сесили Браун, «Сделай так, чтобы пошёл дождь», 2014 // «Фигуры в саду», 2003
Флора Юхнович — британская художница. Известна своей современной интерпретацией стиля рококо. Ее выразительные пейзажи отличаются яркой палитрой и экспрессивными мазками. Юхнович часто использует элементы абстракции, чтобы передать ощущения и переживания, возникающие при взаимодействии с природным миром.
Флора Юхнович, «Если бы весь мир был желе», 2019
Флора Юхнович, «Без названия», 2019 // «Лучше там, где сыро», 2018
Флора стремится запечатлеть не только визуальные детали пейзажа, но и его эмоциональное воздействие на зрителя. В результате ее картины становятся не просто изображениями ландшафтов, а живым взаимодействием с природой и передачей восхищения и любования её красками.
Флора Юхнович, «Среда–мы одеваемся в розовое», 2017 // «Теплый, влажный, дикий», 2022
Флора Юхнович, «Я буду то же, что и она», 2020
Флора Юхнович, «Фантазия», 2019 // «Без названия», 2019
Картины Майка Стэнифорда, австралийского художника, начинаются с рисунков, сделанных на месте. Часто это быстрые интуитивные наброски, иногда более длинные исследования. Он переосмысливает географические элементы и изменяет композиционную структуру. Его задача: свести к минимуму сложность пейзажа и абстрактно выразить разворачивающийся ландшафт.
Майк Стэнифорд, «Дендрарий 3», 2020-е //«Песня океана», 2020-е // «К кромке воды», 2020-е
Живопись Вильгельма Сасналя отличается уникальным синтезом личной визуальной семантики и актуальных социально-политических тем. Его стиль можно охарактеризовать как постмодернистский, с очевидными заимствованиями у различных течений и времени, что создает многослойное восприятие каждой работы.
Вильгельм Сасналь, «Без названия», 2016
Вильгельм Сасналь, «Вестерплатте», 2002 // «Без названия» (Страх), 2004 // «Без названия», 2022
Вильгельм Сасналь, «Наводнение в Мощице», 2005 // «Свинарник», 2011
Сасналь использует фигуративные элементы, одновременно увязывая их с абстрактными формами и текстурами, он применяет разнообразные техники, включая масло, акрил и смешанную технику. Это разнообразие позволяет ему экспериментировать с текстурой и глубиной изображения.
Вильгельм Сасналь, «Краков», 2006
«Постмодернизм предполагает смещение жанров, выполнение многих задач сразу. Это касается не только искусства, а самых разнообразных явлений жизни. Есть различные вопросы, обстоятельства над которыми человек раздумывает (художник), ими определяется его современность, актуальность, интересность. Все используют всё, пейзаж в том числе, как элемент.»
Кирилл Чёлушкин, из личного интервью для визуального исследования
Многие современные художники микшируют различные техники, включая цифровые технологии, коллаж, что приводит к новым формам восприятия пейзажа. Эта эстетика, будучи результатом взаимодействия между цифровым и физическим, вдохновляет художников на эксперименты.
Хёнджу Ким, «Водно-болотные угодья № 3», 2020-е // «Пруд Беору», 2020-е
Скотт Кан, «Закат за бирючиновой изгородью», 2023 // фрагмент
Современное искусство постоянно исследует новые средства выражения и возможности визуальной интерпретации, и одним из ярких примеров таких экспериментов является использование глитч-эффекта в живописи.
Игорь Гусев, «Станция переливания времени», 2015 // «Эротические витамины», 2015 // «Сублимация», 2015
Игорь Гусев, «Децибелы шепота», 2015 // «Король-Кипарис», 2015 // «Серебряный рог», 2015
Эстетические приёмы, проистекающие из цифровой культуры, нашли свое применение и в традиционных художественных практиках.
Хилари Печис, «Габриелино», 2021 // «Ботанический сад», 2019
Элисон Ван Пелт, из серии «Деревья», 2020
Шанталь Греверс, «Никогда не терял», 2018 // «Луна», 2018 // «Еще один день прошел», 2020-е
Шанталь Греверс, «Черепица», 2020-е // «Эверглейд», 2020-е // «Выходные», 2020-е
Герхард Рихтер смешивает элементы абстракции и реализма, что позволяет создавать многослойные изображения, наполненные глубиной и атмосферностью. Одной из характерных техник Рихтера является «размывание». Он наносит краску на холст, а затем использует инструмент для растягивания и смещения мазков, что создает эффект расплывчатости и динамики. Это придает его пейзажам ощущение переменчивости и неуловимости.
Герхард Рихтер, «Флоренция», 2000 // «Без названия» (парк), 1990
Рихтер часто работает с фотографиями, выбирая различные сцены, которые затем интерпретирует в своих картинах, множа их на слои краски. Его пейзажи передают не только визуальную красоту, но и глубокое эмоциональное восприятие природы, создавая эффект медитации и размышления.
Герхард Рихтер, «Без названия», 2008
Герхард Рихтер, «5 сентября 2009», 2009
Давид Шнель — представитель Новой Лейпцигской школы, сочетает фигуративное и абстрактное, уделяя особое внимание графическим приемам. В его арсенале смелость цвета, использование линий, работа с композицией, формами и ландшафтом.
Давид Шнель, «Без названия», 2010-е // «Свидание», 2012
Леонид Цхэ — современный художник, чьи работы представляют собой сложную мозаичную структуру, в которую вплетены автобиографические элементы, отражающие истории его родителей, детские воспоминания, а также взаимодействие с миром искусства. Его живопись служит своего рода манифестом, где человеческое и творческое переплетаются, формируя уникальную философию жизни и искусства. Элементы, заимствованные из его жизненного опыта, становятся символами, насыщенными смыслом и значением.
Леонид Цхэ, из проекта «Мальчик и клубок», 2019
Леонид Цхэ, «Фигуры в саду», 2018 // Леонид Цхэ, «Фигуры у воды», 2016
Новозеландская художница Эмма Макинтайр создает ослепительные абстракции, которые смешивают случайные процессы и мотивы, вдохновленные историей искусства. В своей практике Эмма сочетает новое и знакомое. Ее почерк берет основу в жестовой абстракции, но ей удается уверенно осваивать совершенно новую территорию пейзажной живописи.
Эмма Макинтайр, «Законы ночи и меда», 2023 // «Монография пятна», 2023
Эмма Макинтайр, «Розы Пальцами», 2022 // «Эти синие вечерние оттенки», 2022
