В этом модуле вы объедините всё, что изучали раньше: работу с образом, телом, движением, костюмом, пространством и визуальным языком.
Главная задача модуля — создание коллективного fashion-перформанса, в котором индивидуальные образы соединятся в единую художественную композицию.
Задачей является разработка и реализация коллективного фэшн показа из образов созданных в 3 модуле (или предложенных куратором/брендом). За модуль команда проекта должна разработать концепт/сценографию, отобрать образы для финала, подобрать музыку, провести блок репетиций и примерок. В этой работе вы приобретете навыки коммуникации, ответственности, командообразования, творческой смекалки.
СОДЕРЖАНИЕ
- Фотофиксация. Фэшн-фотограф и модель
- Обсуждение проекта с куратором и репетиции
ТЕМА 1: Фотофиксация. Фэшн-фотограф и модель
Очень важно фиксировать результаты своей работы — даже если сейчас они кажутся вам «недостаточно хорошими».
Фотография — это не просто память. Это архив идей, решений, ошибок, экспериментов и собственного визуального языка.
Иногда образ, который сегодня кажется странным или неудачным, через год помогает понять:
— как вы мыслите; — что вас интересовало; — какие приёмы вы уже использовали;
В моде и искусстве фотография — это финальная часть создания образа.
Даже самый сильный костюм может «не сработать» без света, позы, движения, ракурса, атмосферы, взаимодействия модели с камерой.
И наоборот — иногда очень простой образ становится выразительным именно благодаря фотографии.
Fashion-фотография — это не не всегда «красиво снять одежду». Это способ рассказать историю через тело, пространство, свет и настроение.
Разные задачи: 1. Лукбук 2. Эдиториал
В лукбуке (и тем более каталоге) важно показать стайлинг и сами вещи. Поэтому поза как правило сдержанная, выбирается нейтральный фон. Зритель должен увидеть вещь и понять хочет ли он её приобрести.
P. S. Хотя есть бренды, которые запускают креатив и сторителлинг даже в лукбук.
дукбук бренда 1811
лукбук Margiela
кампейн Saint Laurent
Эдиториал это общее название креативной съёмки, пришедшее из фэшн-журналов. Если вы откроете любое печатное издание, скорее всего вы увидите деление на рубрики. Есть коммерческие и рекламные съёмки, а есть эдиториалы, в рамках которых может встретиться практически любое эстетическое решение.
Если в лукбуке акцент в первую очередь на одежде, то в кампейне/эдиториале на идее.
Кроме того, в рамках творческой съёмки в стилизации часто могут использоваться разные бренды. В лукбуке и кампейне для бренда предпочтительнее обходиться вещами бренда.
Важные имена fashion-фотографии
сказка / театр
Тим Уокер создаёт фотографии, похожие на сон, театр или сказку.
В его съёмках:
— огромные объекты; — сюрреалистические декорации; — странные костюмы; — ощущение другого мира.
Он часто снимает не «моду», а целую фантазийную вселенную.
Стивен Майзел работает иначе, но тоже создаёт истории. Его съёмки часто похожи на кадры из фильмов, сценки из жизни персонажей, или большие постановки. Модели у него становятся героями определённого мира
В обоих случаях fashion-фотография работает как театр или кино.
работы Тима Уокера
работы Стивена Мейзела
Сильвестер Мако создаёт в своих съёмках ощущение сюрреальности
работы Сильвестера Мако
работы Сильвестера Мако
сон / воспоминание
Сара Мун кружит вокруг своих моделей, впадая в состояние некого творческого транса, в котором она создаёт свои фотографии, напоминающие живопись.
Она говорит, что часто переснимает один и тот же кадр несколько раз, поскольку действует без плана, доверяясь ощущениям.
Паоло Роверси работает в схожей манере.
Его фотографии размытые, тихие, похожие на воспоминание.
Он показывает не одежду отдельно, а состояние человека внутри образа.
работы Сары Мун
работы Паоло Роверси
эксперимент / манипуляция
Жан-Поль Гуд известен тем, что меняет пропорции тела, создаёт коллажи, преувеличивает формы
Ник Найт соединяет моду, цифровое искусство, видео, искажение изображения, CGI, сканирование, работу с ошибками и шумом.
Он показывает, что fashion-фотография может быть не только «реалистичной», но и полностью экспериментальной.
работы Жана-Поля Гуда
работы Ника Найта
человек / эмоция
Питер Линдберг снимал моделей и артистов иначе, чем многие fashion-фотографы своего времени.
Для него были важны искренность, эмоция, характер, взгляд, состояние человека.
Он часто работал без сильной ретуши, без чрезмерного глянца
В его фотографиях человек важнее идеальности. Даже очень знаменитые модели у него выглядят живыми и настоящими.
работы Питера Линдберга
знаменитость / портрет
Fashion-фотография тесно связана с образом знаменитостей.
Ричард Аведон сильно изменил fashion-фотографию: он начал снимать моделей не как «идеальные статичные фигуры», а как живых людей в движении.
Энни Лейбовиц создаёт большие постановочные портреты, дополняющие личность героя.
работы Ричарда Аведона
работы Энни Лейбовиц
движение / танец
Некоторые фотографы работают через движение и пластику тела.
Лоис Гринфилд снимает прыжки, вращения, движение в воздухе, сложные положения тела.
Её фотографии показывают то, что глаз не всегда успевает заметить в движении.
Вивиан Сассен работает более абстрактно.
Для неё важны необычные позы, силуэт, форма тела, взаимодействие цвета и пространства.
Иногда тело в её фотографиях становится почти геометрической фигурой.
работы Лоис Гринфилд
работы Вивиан Сассен
fashion-документалистика
Не вся fashion-фотография выглядит «идеально». Юрген Теллер и Коринн Дэй работали с ощущением реальной жизни. В их фотографиях можно увидеть грубый свет, случайность, бытовые пространства, неидеальные позы, живые эмоции.
Коринн Дэй особенно повлияла на эстетику 90-х: её фотографии выглядели естественными, почти случайными, как кадры из повседневной жизни.
Юрген Теллер часто специально убирает ощущение «глянца», чтобы фотография выглядела более честной и странной одновременно.
работы Коринн Дэй
работы Юргена Теллера
{ вопрос } Чьи работы вам нравятся? А чьи вам ближе по подходу? И почему?
фотография артистов и их образ
Фотография может не просто показывать одежду, а превращать человека в персонажа или художественный образ.
Например, фотографии артистов «Русского балета» часто воспринимались не как обычные портреты танцовщиков, а как изображения почти мифологических персонажей.
Костюмы из постановки «Синей птицы» 1908-го. Они не относятся к «Русским сезонам», но очень выразительны.
Сегодня похожим образом создаются:
— музыкальные фотосессии; — обложки альбомов; — fashion-съёмки артистов; — сценические кампейны.
Очень часто музыкант или артист в фотографии становится не просто собой, а частью определённого визуального мира.
модель и позинг
Модель — это не «манекен для одежды». Она помогает образу ожить, создаёт настроение, работает с телом, передаёт характер персонажа.
Иногда одна поза полностью меняет впечатление от образа.
Коко Роша известна тем, что превратила позинг почти в отдельное искусство.
Она может очень быстро менять позы, работать с силуэтом, создавать графичные формы телом, использовать руки и спину как часть композиции.
Её подход показывает: позинг — это не «красиво стоять», а создавать форму, ритм и энергию в кадре.
P. S. Если вам близко то, что делает Коко Роша, рекомендую посмотреть её тик-ток аккаунт, в котором она периодически выкладывает видео-уроки по позингу.
Позинг как работа с линиями
В fashion-фотографии поза помогает менять силуэт, создавать напряжение, направлять взгляд зрителя, делать образ более выразительным.
Даже небольшое изменение положения рук, головы, плеч, спины, или веса тела может полностью изменить ощущение фотографии.
В fashion-съёмке часто используют нарочито странные или неудобные позы.
Например: округлённая спина, плечи и локти вперёд, напряжённые руки, сильный изгиб корпуса, неестественный разворот тела.
Иногда такие позы шутливо называют «fashion spasm» — «модный спазм». Но их задача не в том, чтобы выглядеть «нормально» или «красиво».
Они помогают создать необычный силуэт, усилить форму одежды, добавить ощущение движения, сделать кадр более выразительным и запоминающимся.
Однако на примерах из блока про фэшн-фотографов вы могли заметить, что не всегда модель экспрессивна. Есть более деликатный и естественный позинг. И он тоже востребован. Всё зависит лишь от задачи и впечатления, которое вы хотите создать
Хороший позинг — это не набор одинаковых «модельных поз». Это понимание своего тела, работа с формой, внимание к композиции, и способность передать состояние через движение и положение тела.
Иногда один поворот плеча или положение рук могут полностью изменить образ в кадре.
{ практика }
Один образ — разные состояния
Создать серию фотографий, где меняется не одежда, а состояние.
1. Наденьте однотонную одежду
2. Встаньте на нейтральном фоне
3. Сделайте минимум 3-5 фотографий с разными состояниями (например: напряжение, спокойствие, высокомерие, сила, удивление)
4. Можете менять позу, положение рук, выражение лица, ракурс, крупность кадра (дальше/ближе)
Не пытайтесь просто «красиво позировать».
Задача упражнения — понять:
- как тело меняет восприятие образа; - как поза влияет на настроение кадра; - как фотография может усиливать идею и состояние.
