В данной главе будут рассматриваться современные проекты, в которых можно найти народные мотивы, образы или технологии. Представленные работы будут от иностранных дизайнеров и студий.
Африканские мотивы в работах британского дизайнера
Lick x Yinka Ilori Maximalist Brights Collection, 2021
Дизайнер Юнка Илори (Yinka Ilori) создает проекты основываясь на традициях Нигерии. Чаще всего его проекты представляют собой переосмысления пространств. Много проектов в коллаборациях, то есть объединениях, с различными брендами и дизайнерами. Проекты Илори будто пропитаны солнечной энергией. Разглядывая их можно сразу узнать африканские мотивы. Путь, выбранный дизайнером представляет собой опору на нигерийские притчи, словесные традиции и графические элементы, переосмысление которых помогает ему создавать современный дизайн.
Проекты Yinka Ilori слева направо: Eye Elogi, 2019, Types of Happiness, 2018, It Started With a Parable, 2013
Africa exhibition at the Ethnographic Museum of Stockholm
Lick x Yinka Ilori Maximalist Brights Collection, 2021
Скульптура, Yinka Ilori x Bulgari Hotel London, 2022
Скульптура, Yinka Ilori x Bulgari Hotel London, 2022
Традиции Китая и дизайнерские проекты
Green Vine Series, студия Chunzai, 2012
Уважение к традициям прошлого очень сильно в странах Азии, поэтому можно найти достаточно много различных проектов от азиатских дизайнеров, которые творят, опираясь на традиционные образы и технологии Китая. Дизайнер Джерри Чен (Jerry Chan) соединил традиционные ремёсла с мебелью в серии Green Vine.
Green Vine Series, студия Chunzai, 2012
Green Vine Series, студия Chunzai, 2012
Слева процесс работы, справа готовый объект, серия Green Vine, студия Chunzai, 2012
Или же, например, проект Douli Chair, который представляет собой соединение формы традиционной китайской керамической чаши, которая здесь стала местом для сидения, с деревом, чтобы получить стул.
Douli Chair, Blue Shanghai White, 2015
Дизайнер украшений Жу Ронфан (Zhu Rongfan) создает свои украшения основываясь на традиционных китайских ремеслах, а именно на традиции вязания узлов, но помимо этого дизайнер использует в серии украшений образ пятилепесткого цветка сирени, который в Китае означает процветание и счастье. Использование образов является ещё одним путём для создания объектов.
Украшения Zhu Rongfan, 2019
Украшения Zhu Rongfan, 2019
Украшения Zhu Rongfan, 2019
Интересный подход к созданию мебели у дизайнера Сяо Тянью (Xiao Tianyu), который создает объекты, основываясь на соединении частей старых предметов с современным западным стилем. Например, он соединяет разные спинки от стульев династии Мин с комфортными мягкими сиденьями. И это хорошо иллюстрирует ещё один возможный подход к проектированию.
Harmony, Xiao Tianyu, 2010
Inheritance, Xiao Tianyu, 2011
Дизайнер из Сингапура Вей Мин Тан (Wei Ming Tan), основавшая студию Aureole Design, тоже вдохновлялась династией Мин, но не мебелью, а архитектурой, создав серию мебели Dǒugǒng.
Dǒugǒng, Aureole Studio, 2016
Dǒugǒng, Aureole Studio, 2016
Ещё один из проектов этой же студии, который стоит упомянуть в контексте исследования, это проект Ketupat, созданный студией в коллаборации с Tanoti, которые в свою очередь развивают в Малайзии ремесла плетения из ротанга. Этот проект исследовал возможность адаптации традиционных ремесел к новым вариациям товаров для дома.
Ketupat, Aureole Studio, 2019
Ketupat, Aureole Studio, 2019
Переплетение прошлого и настоящего в работах японских дизайнеров
rugby mizuhiki-brooch, студия Nendo, 2019
В Японии, также как и в Китае, очень чтятся традиции прошлого. Поэтому неудивительно возникновение проектов, которые основываются на них. Много примеров таких проектов можно найти у студии Nendo. При этом дизайнеры используют разные пути для создания объектов. Например, проект rugby mizuhiki-brooch. Это брошка, которая служит памятным сувениром для VIP-посетителей, которые пришли на матч по регби. При этом в основу заложено традиционное японское искусство завязывания узлов, «мидзухики». Такой подход мы уже могли наблюдать в проекте ювелирных украшений, который был описан выше.
rugby mizuhiki-brooch, студия Nendo, слева упаковка, справа на одежде у пользователя, 2019
rugby mizuhiki-brooch, студия Nendo, 2019
Далее будут рассмотрены проекты, которые входят в одну общую серию «nendo sees kyoto». Первый проект, который интересно посмотреть, это sunafuki. Основой для создания данных объектов является переосмысление прошлого. Данный проект представляет собой набор из четырех лакированных закрытых чаш для хранения чайных листьев, которые называются «нацумэ». Их изготавливают из дерева, покрывая несколькими разными слоями лака. Смена времен года играет большую роль в культуре Японии.
И в данном проекте были отражены четыре сезона: осень, зима, весна и лето. Что интересно, узор не добавлялся на чашу, а вытачивался на ней, на разной глубине, снимая разное количество покрытия. Таким образом эти узоры показывают ещё и промышленный процесс создания чаши. Это хорошо показано в видео, которое представлено ниже.
sunafuki, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
sunafuki, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
Следующим проектом является проект ширм под названием fuu-raijin, который использует традиционную японскую технологию «сасимоно», которая предполагает соединение дерева в объекте только механическим способом, без гвоздей. Кроме технологии, данный проект отталкивается ещё и от ширмы с росписью художника Тавараи Сотацу, который создал на ней одни из самых известных изображений бога грома Райдзина и бога ветра Фудзина. Соответственно, искривления на ширмах от студии Nendo созданы так, как если бы их искривляли эти боги, что видно по рисунку ниже.
Набросок для проекта fuu-raijin, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
fuu-raijin, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
fuu-raijin, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
Проект hyouri из этой же серии представляет собой переосмысление традиционного киотского фонаря. Традиционные фонари отличаются прочностью и долговечностью. В студии Nendo пошли от обратного, добавили фактор слабости, создав легкий и многослойный фонарь. И это показывает ещё один возможный путь переосмысления традиций. Использовать тот же материал, но изменить параметры.
hyouri, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
hyouri, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
hyouri, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
И последний проект, который будет рассмотрен у студии Nendo, это проект ладана для магазина Shoyeido из Киото, который торгует ладанами на протяжении трёхсот лет. Здесь для самих ладанов снова использовались традиционные узлы «мидзухики», с помощью них как бы связывают две палочки ладана вместе, а для поверхности курильницы использовали различные традиционные японские узоры.
yuikou, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
yuikou, студия Nendo, серия «nendo sees kyoto», 2021
Не только Nendo, но и другие студии обращаются к традициям при создании своих объектов. Например, студия Miyake Design. Они создали стул, переосмыслив традиционный стул «цуцуми ису». Изменили они его не очень сильно. Основная форма осталась, но слегка была изменена конструкция, также добавили мягкое сиденье и яркий цвет. Но эти простые изменения кардинально поменяли восприятие от объекта, который стал смотреться современно.
Bamboo Stool, студия Miyake Design, 2019
Bamboo Stool, студия Miyake Design, 2019
Bamboo Stool, студия Miyake Design, 2019
Ещё один проект от Miyake Design был создан для продукции бренда Nebuta Style. При проектировании извлекли образы из традиционного фестиваля Нэбута и перенесли их на фонари. Получились яркие объекты, которые отражают дух весёлого летнего фестиваля.
Lamp Nebuta Style, студия Miyake Design, 2016
Lamp Nebuta Style, студия Miyake Design, 2016
В этой главе были рассмотрены проекты от разных дизайнеров, но не были рассмотрены дизайнеры из России. А ведь проектов, которые основываются на традициях и технологиях из нашей страны, тоже можно найти достаточно много. Поэтому далее будут рассмотрены проекты от отечественных дизайнеров, которые также стремятся переосмыслить, осовременить и сохранить родную культуру.
