Концепция
«Тема пейзажа… является главным художественным достижением XIX века, а без ясного понимания искусства этого столетия невозможно оценить современную живопись».
Кеннет Кларк [2 с. 7]
В рамках выставочного проекта я сосредоточилась на тематизации пейзажа как значимого и актуального жанра в современном искусстве. Моё внимание привлекает не только традиционное изображение природы, но и возможность экспериментировать с различными материалами, такими как холст, пластик и стекло. Эта многослойная фактурность соответствует моему визуальному исследованию, где каждая глава вносит свой вклад в создание уникального эмоционального и чувственного опыта.
Используя акрил, я работаю часто отдельными мазками на нетронутых чистых поверхностях, что позволяет мне создавать объемную реальность на холсте. Эта техника не только передает мои эмоции, но и служит для зрителей проводником в их собственный мир чувств, где каждая капля краски и каждый штрих затрагивает тонкие струны восприятия. В результате получаются работы, наполненные настроением легкости и непринужденности, и в тоже время глубины и движения, что позволяет переноситься в миры мечты и светлой радости.
Каждый человек воспринимает окружающий мир по-разному в зависимости от своих эмоций, опыта и состояния. Пейзаж может становиться не просто пейзажем, а отражением внутреннего состояния индивида. Пейзаж — как потрет эмоционального состояния.
Перенося свои впечатления на холсты, я как бы изучаю этот мир через чувства, настраиваю свою «визуальную оптику» и формирую собственную палитру эмоций. Это процесс создания живописной азбуки, в которой классические сюжеты обретают новое звучание и интерпретацию. Личный опыт и бесконечный интерес к современному искусству служат источниками вдохновения для развития авторской техники. Это проявляется в смелых и иногда экспрессивных решениях, позволяющих мне выразить свои мысли и чувства в каждом произведении.
Выставочный проект позиционируется не просто как репрезентация пейзажного жанра, но как динамическое поле для экспериментов и самовыражения, в котором традиционные художественные практики органично переплетаются с современными тенденциями.
Данная концепция подразумевает активное взаимодействие различных стилевых направлений, методов и технологий, что позволяет переосмыслить классическое восприятие пейзажа.
Современный пейзаж представляет собой многогранный объект исследования, который может быть рассмотрен через призму исторического анализа, композиций и стилей произведений искусства. Однако данная тема уже была предметом многочисленных исследований. В рамках настоящей работы интересно посмотреть на контекст и отражение личностного взгляда, визуальной оптики, акцентуации и персонального стиля у художников, то, что можно почувствовать на тонком уровне сопереживания. То, что творец — художник передаёт «на кончиках пальцев». [9 c.3]
Актуальность и новизна исследования
Как писал Маринетти в манифесте «Тактилизм» 1924 г.: «Внимание накапливается в зрительном нерве. Зрительные образы рождаются на кончиках пальцев.». [9 c.3]
Знание «на кончиках пальцев» — это осязание, первоначальная стадии разработки, освоения, чувствования.
Австрийский профессор Алоиз Ригль анализировал «осязательное» и «оптическое», как «нормативность» и историчность в контексте «художественной воли» с независимыми и субъективными свойствами (психологическими, социальными, идеологическими). [16]
Ригль концентрировался на искусстве и его специфических закономерностях: сущность изобразительного искусства он выводил из законов зрения, т. е. «зрение» можно рассматривать как априорную деятельность субъекта, независимую от внешних влияний.
Вильгельм Сасналь, «Шоа», 2003
Любое творчество и история искусств отчасти становятся продуктом внеисторических, априорных сил субъекта и одновременно полем действия независимой от субъекта художественной воли. Отсюда мы выводим концепцию «внутреннего зрения», которая рассматривает, как наше внутреннее состояние может формировать восприятие реальности. В этом контексте пейзаж становится отражением подсознательных процессов.
Мануэла Карин Кнаут, «Всё что мне нужно», 2023 // «Назад до заката», 2023
Исследования учёных доказали, что во время просмотра художественных произведений у человека происходит выброс дофамина. Созерцание природных сцен может быть способом углубления в собственные мысли и чувства, что помогает осознать и глубже понять свое внутреннее состояние.
Природа способна вызывать различные эмоциональные реакции, такие как радость, грусть, спокойствие и тревога. Эти эмоции влияют на восприятие пейзажа, превращая его из простой сцены в носитель более глубокого смысла. Пейзаж может рассматриваться как символ внутреннего состояния, а внешний пейзаж может служить отражением внутреннего мира.
Например, в настоящее время очень актуальным стало направление психологии по работе с клиентскими проблемами с помощью метафорических ассоциативных карт. Это исследование реакций человека на изображения.
Эли Раман, «Карты», 1975
В 1975 году художник Эли Раман решил сделать свое искусство доступным и выпустил карточки со своими картинами. Но, неожиданно он обратил внимание, что каждый человек видит в изображении что-то своё и благодаря этим ассоциациям может соприкоснуться со своими переживаниями и почувствовать, что он не одинок в этом мире и может испытывать инсайды от взаимодействия с картинами. И с 1982 года картины стали использоваться в психологии как проективный метод, при котором человек осознаёт свои скрытые эмоции и может посмотреть на них со стороны. Это является эффективным инструментом для обретения ресурса, уверенности и мотивации.
«…пейзажная живопись… всецело зависит от бессознательного отклика всего существа человека на окружающий его мир».
Кеннет Кларк [2 c. 263]
Джексон Поллок, «Синие столбы», 1952 // «Водные тропы», 1947
Еще в 1949 году Кеннет Кларк в своей книге «Пейзаж в искусстве» оспорил традиционные представления о пейзаже как простом изображении природы, подчеркивая, что это гораздо более сложный и многогранный жанр. Пейзаж может влиять на эмоции и ощущения зрителей, позволяя им установить связь с природой и искусством.
В некоторых философских и духовных учениях природа рассматривается как путь к пониманию самого себя и своего места в мире, что подчеркивает связь между внутренним и внешним.
Основной интерес состоит в том, чтобы разобраться насколько важна личная герменевтика в понимании значимости пейзажа, может ли сенситивный подход, акцентирующий внимание на восприятии и ощущениях, позиционироваться как новое направление в изучении образности живописных работ в научных и профессиональных контекстах.
Структура исследования
Введение: Концепция
Формы репрезентации пейзажа в историческом контексте
Глава I: Морфология как язык форм и виды сенситивности ∙ Гетеротопия пейзажа ∙ Осязаемость образа ∙ Хаптическое зрение ∙ Визуальная оптика: сенситивный пейзаж
Глава II: Новая реальность и практики видения
Глава III: Пейзаж в контексте социальной истории искусства ∙ Искусство и социум ∙ Зрители пейзажа ∙ Практики зрительства: от «взгляда эпохи» к медитативному созерцанию
Заключение
Далее рассмотрим подробнее содержание каждой главы.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Зимний пейзаж», 1646 // Уильям Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844 // Клод Моне, «Восход», 1864
Раздел исследования «Формы репрезентации пейзажа в историческом контексте» служит иллюстрацией того, как зарождался и развивался жанр пейзажа. Исторический контекст позволяет рассмотреть представление пейзажа и как эти репрезентации отражают культурные изменения в обществе в восприятии природы.
Поль Сезанн, «Карьер в Бибемусе», 1985 // Клод Моне, «Стога», 1890 // Винсент ван Гог, «Оливковая роща», 1889
В первой главе «Морфология как язык форм и видом сенситивности» представлены работы позволяющие исследовать, как различные художественные подходы и эмоциональные состояния выражаются через разнообразные формы восприятия.
В рамках исследования «гетеротопия пейзажа» рассматривается как одно и то же пространство может обретать различные значения в зависимости от культурного, исторического или личного контекста. Здесь представлены размышления о разных ракурсах визуальной оптики художников, как формируется сложная ткань смыслов и интерпретаций, которые резонируют как с личным опытом художника, так и с культурным опытом зрителя. Формируется новая интерпретация жанра — концепция «сенситивного пейзажа».
Сесили Браун, «Бонус», 2004 // Флора Юхнович, «Я буду то же, что и она», 2020 // Леонид Цхэ, из проекта «Мальчик и клубок», 2019
Вторая глава «Новая реальность и практики видения» посвящена анализу произведений современных авторов, использующих синтез различных техник, что приводит к возникновению новых форм восприятия природы. В данном контексте исследуется, как современная эстетика, являясь, например, результатом взаимодействия цифрового и физического, вдохновляет художников на экспериментальные практики. Рассмотрим, как происходит переплетение личного опыта, новых и традиционных устоев, что приводит к обновлению и переосмыслению современной живописи.
Ансельм Кифер, «Маргарет», 1981 // Ильгиз Гимранов, «Книга Бытия», 2024 // Марк Брэдфорд, «Питьевая вода», 2005
В третьей главе «Пейзаж в контексте социальной истории искусства» проведен анализ произведений художников с акцентом на символические элементы в их работах, а также на социальный контекст и историческую среду. Современная живопись функционирует не только как отражение времени, но и выступает в качестве катализатора изменений, активно реагируя на вызовы и трансформации, происходящие в обществе.
Взаимодействие между зрителем и изображением можно рассмотреть, как диалог, в котором каждое изображение может пробуждать различные чувства и мысли. На примере работ современных художников проанализируем, как изображения формируют нашу реальность и общественные представления.
В целях исследования была проведена серия интервью с художниками и кураторами, посвященных актуальности жанра пейзажа и его роли в контексте современного искусства. В текст исследования приведены цитаты Софьи Багдасаровой, художественного критика и историка изобразительного искусства, художников Георгия Тотибадзе, Кирилла Чёлушкина.
В заключении представлены выводы по исследуемому материалу.
